Academia de Música do Brooklyn
Água
3 a 19 de março de 2023
Brooklyn

Uma colagem de principalmente solos, Água ao mesmo tempo transcende e desconcerta. A coreógrafa alemã Pina Bausch desenvolveu Água em 2001 durante uma residência no Brasil, um dos muitos países onde foi convidada a trabalhar entre 1986 e 2009, quando faleceu. Bausch coreografou mais de quarenta peças ao longo de sua impressionante carreira. Ela confundiu a linha entre dança e teatro, integrando diálogo e atuação em sua coreografia, e Água permanece fiel a esta fusão. Inabalavelmente imersivo, Água’A estréia nos Estados Unidos na Brooklyn Academy of Music é uma fantasia em ritmo acelerado com uma trilha sonora rica e variada. Imagens de vídeo de vegetação luxuriante, florestas tropicais, cachoeiras e tambores de rua são projetadas na colossal parede do fundo, criando um palco para a coreografia e preenchendo o palco tanto, se não mais, quanto o movimento.

Uma obra muito teatral. Água explore a comédia quebrando a quarta parede. Os performers olham diretamente para o público e também falam diretamente com eles. Durante uma explosão inicial, Julie Shanahan, um antigo membro da trupe que já atuou em apresentações anteriores da peça, repete para o público: “E então eu queria … mas sei que não é possível”, descrevendo seus desejos frenéticos. que incluem enfeitar um lindo vestido e quebrar uma mesa de madeira. O movimento frenético e repetitivo durante o solo de Shanahan aprimora seu monólogo, exemplificando a capacidade de Bausch de casar o movimento abstrato com a palavra falada para produzir uma descrição detalhada da emoção.

De David Byrne a Gilberto Gil, a trilha sonora complementa a projeção, figurino e coreografia. A emoção e a sensualidade tomam formas corpóreas em Água. A ondulação de Eddie pelos corpos e expressões faciais também fazem parte da coreografia. Naomi Brito ofusca o palco com movimento radiante e imensa extensão. Os gestos graciosos e precisos de Nayoung Kim cativam o público. A coreografia parece natural, cheia de prazer. Os olhos dos artistas costumam estar fechados, sugerindo um estado de sonho. O movimento é cheio de impulso giratório, quase sem um momento de imobilidade, principalmente contra arremessos. Tendo os gestos como motivos ao longo da peça, os dedos e as mãos são um ponto focal na coreografia, por vezes parecendo separados do resto do corpo. O elenco representa movimento e drama magníficos e completos.

Apesar de toda a sua teatralidade sensual, no entanto, Água carece de uma intenção claramente comunicada em relação ao seu tópico. Com essa ilegibilidade, Bausch criou caricaturas em vez de personagens com os quais o público possa se identificar. Há uma distância entre os performers e o público; nunca somos totalmente capazes de sentir empatia ou compreender os dançarinos. Embora as vinhetas surreais e os esboços dos personagens estejam muito alinhados com o estilo de Bausch, o assunto da peça, combinado com a filmagem rápida e trêmula em torno dos artistas, contribui para uma qualidade desorientadora em Água. Talvez esse distanciamento represente a alienação que Bausch sentiu durante sua estada no Brasil, ou talvez seja um aceno à distância entre a cultura europeia de Bausch e a do Brasil. De qualquer forma, a peça precisa de uma maior articulação da relação de Bausch com o país.

aguparece uma viagem pelas memórias de outra pessoa. É baseado na realidade, mas é surreal. Há familiaridade na sugestão de emoções, humor, flerte e desejo, mas esses elementos também parecem infundados sem atribuição. Dessa forma, o Brasil se apresenta como conceitual, como fantástico, como exótico. O amplo tema “Brasil” é reducionista e irresponsável sem questionar ou questionar a posição de Bausch no país. A meio da peça, no final da primeira metade e no início da segunda, os grandes ecrãs de projeção dão lugar aos sofás exteriores brancos que se podem encontrar num resort. Os dançarinos seguram toalhas estampadas com partes sugestivas do corpo na frente de seus próprios corpos, criando uma ilusão cômica. Jogando com o desejo heterossexual, esta seção foi divertida e crua, arrancando risos da platéia. Mas seu voyeurismo turístico banaliza a dinâmica de poder de ser turista, especialmente, como no caso de Bausch, um turista europeu no Brasil. O consumo e a estetização de uma “cultura exótica” me lembraram a da HBO o lótus branco, talvez sem visão crítica. Ambos são baseados em uma descrição absurda e exagerada, mas, em última análise, precisa do turismo.

Com base em seus personagens de desenhos animados, Água apresenta papéis de gênero rígidos e sem nuances. As mulheres usam vestidos longos e esvoaçantes, opção de alfaiataria que Pina costuma usar em suas peças, e os homens usam principalmente terninhos e calças. Todas as mulheres têm cabelos compridos soltos, muitas vezes coreografando seu caminho. Os figurinos complementam a coreografia fluida, caprichosa e sedutora, mas aumentam a divisão de gênero em grande parte do trabalho de frase. Essa interpretação heteronormativa, até mesmo patriarcal, de gênero não é apenas estética, mas também física. A coreografia impõe papéis de gênero rígidos, normativos e às vezes opressivos. Os homens levantam e manipulam os corpos das mulheres como se fossem bonecas, enquanto as mulheres se debatem como se tentassem escapar. Nesse sentido, não há distribuição de peso ou contrapeso; a maior parte do contato girava em torno de mulheres sendo levantadas por homens. O propósito de Águaos rígidos papéis de gênero são indescritíveis. Eles pretendem ser um comentário sobre o Brasil ou uma representação da cultura brasileira? No contexto da questão, os papéis de gênero são lidos como uma deturpação ignorante e simplificada do Brasil e da cultura não europeia em geral. Embora o retrato e as imagens de gênero do resort possam ser paródias ou exageradas, é uma escolha desleixada contra a fabricação de Bausch do idílio brasileiro.

Ao contrário das obras mais icônicas de Bausch, Café Muller e o ritual da primaveraque são mais sombrios, mais assustadores e desafiadores, Águao tom de é mais alegre e brincalhão descomplicado, cheio de felicidade ignorante. Com elementos de surpresa e flerte lúdico, a obra trata do prazer e da sexualidade de forma descontextualizada e sem sentido. Toques sensuais, perpetrados principalmente por homens em direção a mulheres, são repentinos e desconcertantes. Esses momentos de contato parecem deslocados entre solos e não são sequenciados em intimidades anteriores. O relacionamento entre eles e, portanto, a intenção por trás de sua proximidade, não é claro.

Contemplar Água em 2023 é considerar suas lacunas. Talvez a decisão de encenar a paisagem onírica brasileira tenha sido para um suposto sucesso comercial, e não para servir como uma representação da prática de Bausch como coreógrafo. A escolha é um serviço ou um prejuízo para a obra e seu criador? Podemos analisar e criticar obras quando carecemos de seu contexto e não podemos nos referir a seu criador para clareza? Qual é o mérito de encenar uma peça como Água que é relativamente contemporâneo, mas sem abordar as mudanças nos contextos sociais e políticos ao longo de vinte anos? Uma releitura crítica de Água que questionava o tema original e os papéis de gênero, se também fosse possível honrar e expandir a visão de Bausch, teria feito uma performance mais relevante e poderosa.