Assim como Larkin Poe, as irmãs americanas Rebecca e Megan Lovell abrem o palco principal do Edmonton Folk Music Festival na noite de sábado.
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Sábado à noite, no palco principal do ressuscitado Edmonton Folk Music Festival, começou com uma nota de rock com Larkin Poe de Nashville.
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Uma nota arrogante de blues-rock para ser mais preciso, quando as irmãs Rebecca e Megan Lovell saíram com um pulsar insistente de baixo e bateria, jogando fora pedaços de guitarra dissonante (Rebecca) e lap steel (Megan) para a introdução da assertiva She’s um Eu. Feito pelo homem. Eles mantiveram a energia com Keep Diggin’, o herói do blues conhecido como Albert King em Trouble in Mind, e convocaram o espírito de Son House com uma versão musculosa de Preachin’ Blues.
Eles são uma dupla poderosa com fortes raízes americanas, e isso mostra, com flashes de rock sulista espreitando através do blues pesado. Ambos são músicos notáveis e fizeram bom uso de seu set de uma hora de duração, em conjunto e solo. Quando terminaram com as icônicas Blue Ridge Mountains, eles cativaram completamente o crescente número de pessoas que já dominavam a colina.
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Após a explosão de Larkin Poe, era hora de acalmar um pouco as coisas e quem melhor para fazê-lo do que Mary Chapin Carpenter? A cantora e compositora, tão natural para o country quanto para o folk e o soft rock, começou com os elegíacos Farther Along e Further In, auxiliados e incentivados por uma banda que incluía o renomado produtor Don Dixon no baixo. Não demorou muito para ele subir de nível com uma de suas músicas mais conhecidas, uma versão otimista de Passionate Kisses, de Lucinda Williams, observando como era bom ter pessoas de volta ao morro depois do festival virtual do ano passado.
Era um conjunto poderoso, movendo-se facilmente entre dois passos, boogies e até mesmo uma trilha dos sonhos de seu livro infantil Hailey Came to Jackson. Stones in the Road foi um doce sonho infantil, enquanto Shut Up and Kiss Me trouxe um pouco de luxúria para a equação. Dissemos que Carpenter suavizou um pouco as coisas? Na verdade, não, ele não fez. No momento em que seu set estava terminando, ele havia aumentado consideravelmente as coisas, dando ao público uma onda de febre da dança cajun com o irresistível Down at the Twist and Shout.
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As nuvens sinistras que se formaram sobre a colina quando Allison Russell se lançou em seu número de abertura, Hy Brasil, enviaram a mensagem errada do que estava por vir. Tocando clarinete e falando e cantando letras como “Sete anos nos afogamos, sete anos nos levantamos, disse o coelho preto com os olhos antigos”, flutuando em um drone de violoncelo ameaçador, você seria perdoado por pensar que está em um definir. de futuros-blues marcados e marcados. Mas não, a música de Russell é muito emocional e musicalmente complexa para qualquer tipo de classificação fácil.
Escuche atentamente y escuchará notas que se escapan de la gente de los Apalaches, Delta, soul, gospel, incluso una pizca de la Alice Coltrane de los últimos días, canalizada de manera experta por un grupo de mujeres a las que Russell llamó “diosas en o cenário”. Ele tinha esperança e medo em suas mãos em músicas como All of the Women, seu banjo e a guitarra de Mandy Fer travando-se em um momento de maior liberação da dor psíquica. Em um toque agradável, ele convidou D’orjay the Singing Shaman de Edmonton ao palco para a parte final de seu show para cantar junto com a doce canção de ninar You’re Not Alone, um número que ele gravou com seu grupo Our Native Daughters.
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D’orjay ficou no palco com a filha e sobrinha de Russell para encerrar com talvez sua música mais conhecida, Nightflyer redentora e influenciada pelo gospel.
Russell tem tocado em festivais folclóricos há anos em outros grupos como Birds of Chicago e Po’ Girl, mas esta foi a primeira vez que ele assumiu o palco principal e foi a experiência mais poderosa que ele já viu. Ao mesmo tempo exultante, sombrio, misterioso e animador, Russell e sua gangue poderiam facilmente ter conquistado o primeiro lugar e enviado o público para casa exultante. Essa honra, no entanto, coube ao The National.
De muitas maneiras, o quinteto de rock alternativo, que ainda se identifica como uma banda de Cincinnati, Ohio, apesar de se formar no Brooklyn, era o oposto do caloroso e acolhedor Russell. Havia uma vibração estranha e um pouco fora d’água na brincadeira do vocalista Matt Berninger no palco, embora misturada com uma certa quantidade de humor, enquanto a música era resplandecentemente melancólica. Ele era o pai triste que seus críticos gostam de pintar com desdém? Talvez, mas não foram apenas os pais que se divertiram quando lançaram em 2013 Trouble Will Find Me’s Don’t Swallow the Cap.
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No entanto, Berninger certamente não estava sendo distante ou frio; em alguns momentos ele pulou no meio da multidão, surpreendendo o público e tirando selfies.
“Conheci algumas pessoas muito legais esta noite”, ele anunciou perto do final.
Uma lembrança agradável e inesperada para alguns fãs sortudos.
Eles não são realmente o que você chamaria de uma banda de singles, mas o The National tem muitas músicas relacionáveis. O primeiro rugido de reconhecimento pode ter vindo de Bloodbuzz, Ohio, seguido pelo propulsor The System Only Dreams in Total Darkness, reclamações de letras inescrutáveis e escuridão pós-punk. Com a meia-noite se aproximando, eles mantiveram uma plateia cansada em seu lugar com Low Show e This Isn’t Helping, luzes brilhando no morro, mais um dia excepcional de festival folclórico chegando ao fim.
