Taylor Rose já participou de mais de 100 festivais de arte, e seus murais podem ser encontrados em toda a área de Duluth, nos Estados Unidos e no Brasil. Trabalhando com diversas mídias, ele cria peças desde que tinha “idade para segurar um lápis”, começando por desenhar Pokémon e desenhos animados no estilo Calvin e Hobbes. Ela pode ser contatada em [email protected], com sua arte encontrada em divergingrosedesigns.comno Instagram em ambos @rosa_oner Y @divergingrosee no TikTok @drosedesigns. Rose ocasionalmente aceita encomendas, buscando continuamente fazer um trabalho que ela considere “inspirador e que me dê liberdade criativa”. Suas roupas, estampas, adesivos, telas e muito mais podem ser encontrados à venda em seu site. Abaixo estão as palavras de uma entrevista recente com Rose e alguns de seus trabalhos.
Desde criança sabia que a arte seria minha carreira para sempre. Mesmo tão jovem, eu dizia à minha mãe que queria ter um emprego onde fosse criativa todos os dias. Desde então, quase todas as minhas decisões foram tomadas em nome da minha arte e dos meus sonhos de ser criativo.
Meus meios principais são geralmente tinta spray, acrílico sobre tela, lápis, caneta Bic, digital, lápis de cor e marcadores. Eu amo misturar muitos estilos diferentes juntos. Sempre amei todos os tipos de arte e queria ser muito diverso e capaz de fazer qualquer coisa. Por isso pratiquei grafite, anime, cartoon, realismo, surrealismo, perspectiva, dark art, cubismo moderno e desenho temático. Na maioria das minhas pinturas e trabalhos, uso vários meios para criar um trabalho único.
É difícil para mim escolher uma cor favorita, digamos… ultimamente tenho trabalhado muito escolhendo uma escala de cores específica e tentando pintar nessa escala de cores junto com preto e cinza. Uma série de cinco partes na qual estou trabalhando agora é um exemplo perfeito disso. Estou pintando o rosto de uma senhora que é preto e cinza e, em seguida, pinto o fundo para combinar com uma paleta de cores. A primeira é a série “Broken Thoughts” é toda vermelha e laranja com o rosto.
O segundo, “Abysmal”, é principalmente azul e roxo, o terceiro que está atualmente em obras é todo verde e amarelo. A série inteira é totalmente baseada na minha saúde mental e na perspectiva da jornada que fiz para me encontrar nesta vida.
Não tive nenhum treinamento formal em arte. Na verdade, fui para a faculdade estudar produção musical e engenharia de som ao vivo em Edina. Minha arte é principalmente autodidata com muitos mentores e pessoas que me inspiraram a tentar coisas novas ao longo do caminho. Passei os últimos dez anos indo a festivais de música. Foi aqui que encontrei grande parte da minha inspiração para meus trabalhos anteriores.
Fui ao meu primeiro festival de música eletrônica aos 14 anos. Me apaixonei pelas pessoas e pela música. Logo comecei a pintar ao vivo e vendi minhas primeiras pinturas e gravuras quando tinha 16 anos em um festival de música perto do Lago Nebagamon. Esses eventos foram onde conheci meus primeiros mentores. Então, com o passar do tempo, conheci muitos mentores em todos os estilos diferentes, dos quais gosto apenas de estar envolvido na comunidade artística e de viajar pelo país e, mais recentemente, fora do país.
Na área, você pode encontrar meus murais no Jamrock Cultural Restaurant, Aces on First, Mexico Lindo, Margaritas, Ride or Die Pizzeria, Earth Exchange, Choo Choo Bar & Grill, the Shanty, 21st and Oakes Street in Superior, the Burg, Eagles Club, Drip 101 e Solon no 52. Com mais por vir… alguns dos meus murais favoritos atuais estão em São Paulo, Brasil. Também tenho murais por todos os Estados Unidos. Por um tempo, tive uma parede de prática com Kevin Pendleton na Third Avenue West com a 18th Street, mas desde então mudou. Portanto, atualmente não tenho uma parede para praticar. Gostaria de construir uma nova parede onde estou agora em Duluth para trabalhar.
Minha arte foi exibida em várias galerias da Legacy Glass. Eu tenho vontade de entrar em galerias mais recentemente. Já vendi e pintei arte ao vivo em centenas de eventos e festivais em todo o país, incluindo Infrasound, Lost Lands, Earth Rhythms, ReKinection e muitos mais.
Adoro colaborar com as pessoas. Eles sempre oferecem uma nova perspectiva e adicionam tantas ideias novas a peças que eu não poderia ter feito ou pensado sozinho. Kevin Pendleton e eu colaboramos nos murais Choo Choo e Shanty. Kirstie Connon e eu fizemos juntos o mural Margarita’s Bar & Grill e meu bom amigo Nex Arts me ajudou a terminar e pintar os murais do México Lindo.
Costumo tentar fazer algumas colaborações todos os anos com outros artistas. No entanto, na maioria das vezes essas colaborações são digitais ou em tela. Não é muito frequente que eu colaboro em murais porque a minha forma de trabalhar é muito diferente da maioria. Não costumo desenhar nada antes de fazer um mural. Normalmente, apenas faço minhas coisas e crio conforme vou. Isso pode ser difícil de trabalhar ao colaborar com outros artistas. Colaborar com artistas que considero melhores do que eu é definitivamente uma das maneiras pelas quais progredi e cresci tanto como artista ao longo dos anos.
