Stevie Wonder: Revisão do álbum Innervisions

visões internas é um álbum complicado, uma coisa muito soul com ligações diretas com discos de sua linhagem Motown como o de Marvin Gaye. O que está acontecendocuja consciência social Stevie tentou canalizar em 1971 de onde venhoembora ele seja mais lembrado por “Never Dreamed You’d Leave in Summer” e “If You Really Love Me”, desvios notáveis ​​de sua mensagem política. visões internas examinar cenas fora da Motown. O hino antidrogas “Too High” evoca os ritmos técnicos e intrincados do jazz-fusion; “Living for the City” é uma obra-prima épica de art-rock e funk/soul. Wonder percorreu o mundo com nove músicas, coincidindo com experimentos progressivos em joias do rock contemporâneo como Pink Floyd. lado escuro da Lua e Todd Rundgren Um mágico, uma verdadeira estrela; as divertidas partes de sintetizadores em bombas funk por pássaros de fogo por Mahavishnu Orchestra e Herbie Hancock Caçadores de cabeças; A esperança nervosa de Donny Hathaway extensão de um homem; o jazz acústico de Baden Powell solidão na guitarra; e o molho de trompete de Willie Colón e Héctor LaVoe eu mato ele. visões internas derrubou os espaços entre vanguarda e mainstream, rock e soul, jazz e música pop. Todos estavam tocando os mesmos instrumentos.

Eu gosto O que está acontecendo, visões internas exponha um problema e depois ofereça soluções: as tensões da era moderna são muitas, mas com verdade, bondade, amor e fidelidade, podemos afastar a escuridão. Os álbuns de Wonder nunca foram tão concisos ou coesos em sua mensagem. visões internas foi seu primeiro longa-metragem sem co-roteiristas ou covers, um esforço monumental tanto para a Motown, uma fábrica de sucessos que apostava contra sua história novamente ao permitir que um artista escrevesse suas próprias músicas, quanto para Stevie, que estava tirando peças tematicamente consistentes de ar rarefeito. ar. O álbum não julga nem vende respostas fáceis. Ele o empurra na direção de uma administração mais consciente do nosso mundo e, em seguida, permite que você saiba que a tarefa será difícil. (“Jesus Children of America” ​​é hipnotizante e escorregadio. Implora que você dê menos importância à gratificação física e mais à edificação da mente e da alma. Lembra que esse caminho está cheio de vigaristas e vigaristas. é muito divulgado sobre meditação transcendental para se qualificar como proselitismo comum da igreja. visões internas é um pot-pourri de ideias de filosofias orientais e ocidentais, mas seu chamado para inspirar mudanças por meio de avaliação pessoal e cultural é fundamentado, menos torta no céu e mais ajuda mútua e boas vibrações. É uma perspectiva muito dos anos 70, uma resposta específica às reverberações na cultura boêmia moderna à medida que a contracultura se tornou mais fraturada e paranóica, mas ainda soa verdadeira em sua busca por paz e amor nas sombras do racismo sistêmico e da corrupção política generalizada.

três dias depois visões internas foi lançado, Stevie Wonder estava viajando pela Carolina do Norte a caminho de um concerto beneficente para uma estação de rádio negra independente quando seu motorista colidiu com um caminhão cheio de toras de madeira, enviando um através do pára-brisa na testa de Wonder, causando uma concussão cerebral. (Diz-se que ouvir “Higher Ground” enquanto estava em coma fez Stevie mexer os dedos.) Talvez ele estivesse certo de estar aterrorizado em 1973. Ele estava certo de que a América estava em apuros. Nixon renunciou em 1974 com visões internas“He’s Misstra Know-It-All” – “Ele é um homem com um plano/Ele tem um dólar falsificado na mão” – ainda soa como o último single de Stevie. Os avanços do álbum em explorar uma paleta mais ampla de instrumentos para a música funk negra foram encontrados e combinados no brilho de Parliament-Funkadelic e Prince nos anos posteriores. (O LinnDrum, a bateria eletrônica do designer americano Roger Linn, é tão crucial para os anos 80 de Prince quanto DUMB é para os anos 70 de Stevie.) visões internas perdura como uma pedra de toque para jovens autores que criam música orquestral expansiva e compositores que abordam grandes temas sem sobrecarregar os ouvintes.

O gênio brilha em qualquer ambiente. Esta é uma música maleável o suficiente para ter sido retrabalhada por Barbra Streisand, que teve um sucesso em 1974 ao reinterpretar a música conciliatória de Wonder “All Is Fair in Love” como uma balada orquestral; Madlib, cujo projeto paralelo Yesterday’s New Quintet transformou “Visions” em um exercício de jazz brasileiro no álbum de covers de 2004 Steve; e os Red Hot Chili Peppers, cuja versão de “terreno mais elevadoem 1989 leite materno Adicionadas guitarras gritantes e vocais de gangues. Quando o grupo de R&B Troop cantou “vivendo para a cidadeno filme policial de Mario Van Peebles de 1991 A Cidade Nova de Jackdestacou o quão pouco o caráter de Nova York mudou desde que Stevie cantou sobre a cidade destruindo jovens negros quase duas décadas antes, uma verdade reforçada em centenas de outros relatos de horríveis assassinatos policiais e brutalidade que se estendem até o século 21. . visões internas abordou os gostos musicais e os nervos políticos de 1973, mas a previsão o mantém relevante. Ele implora que continuemos nossos esforços.

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