A dura verdade é que não importa quantos álbuns analisemos a cada ano, sempre há incontáveis ​​lançamentos que passam despercebidos. Portanto, este mês, trazemos de volta nosso Nenhum álbum foi deixado para trás
série, na qual o Colar A equipe de música tem a chance de voltar aos seus álbuns subestimados favoritos de 2021 e cantar seus elogios.

Você consegue realmente entender uma peça musical sem uma leitura cuidadosa de sua letra?

Por um lado, a própria música, as melodias, os ritmos, o “ooh” e o “aah”, é isso que faz dançar, ou pelo menos bater. Mas quando você olha para a imagem completa de uma música ou álbum como um todo, as próprias palavras são selecionadas meticulosamente, como cada riff de guitarra, flor de corda ou preenchimento de bateria. Por que essa foto e não aquela? Por que essa palavra ou frase específica e não outra coisa?

É por isso que sempre (mais) analisei cada folha de letras de tudo que ouço. Mas por alguma razão, isso é jogado pela janela quando ouço uma música que não está em inglês. Em vez disso, uso isso como uma oportunidade para me apoiar na sensação das próprias canções, em vez de tentar obsessivamente descobrir o que elas significam, assim como faria com a música instrumental.

Dar a si mesmo o espaço para interpretar música dessa maneira é poderoso, embora eu saiba que estou perdendo a parte em que normalmente confio. Por exemplo, Mdou Moctar’s Vítima da África Foi um dos meus álbuns favoritos do ano, mas eu ainda não li uma única palavra cantada naquele álbum, ao invés disso decidi me perder em alguns dos melhores trabalhos de guitarra que já ouvi. O mesmo acontece com Sigur Rós; “Glósóli” é uma das minhas canções favoritas de todos os tempos, uma canção que já ouvi centenas de vezes, mas me recuso a entender o que as letras de Jónsi realmente significam (sei que ele não está cantando, “E aí vêm eles”, como o guitarra bate em uma parede de som em uma das minhas construções favoritas na história da música, mas desejar acho que é).

E isso vale para outro dos meus discos mais ouvidos de 2021: o impressionante segundo disco solo de Rodrigo Amarante. Drama, o primeiro desde 2014 Cavalo.

Parece que Amarante, um expatriado brasileiro que agora mora em Los Angeles, também concorda com esse sentimento. NPR No início deste ano, “Há algo de lindo nisso também, se você não entende as palavras”, acrescentando: “Você tem mais espaço nesse espelho para projetar; você pode inventar algo que está lá e você pode ocupar esse espaço e fazer o seu próprio [understanding]. “

Amarante já anda por aí há muito tempo, e há uma boa chance de você ter ouvido a música dele sem perceber que é ele. Para começar, ele é provavelmente mais conhecido nos Estados Unidos por sua canção “Yours”, que atua como faixa-título do Netflix. Narcos. Também fez parte dos Los Hermanos, banda brasileira de rock alternativo do início dos anos 2000 que explodiu na América Latina, e da Orquestra Imperial, que combinava samba com big band. Para os fãs de indie rock, Amarante também se apresentou com Little Joy ao lado do baterista do The Strokes Fabrizio Moretti e Binki Shapiro, lançando um álbum cult favorito que ainda chega perto dos melhores projetos paralelos de Strokes.

Excluindo o lento abridor instrumental conduzido por cordas, DramaAs restantes 10 faixas estão essencialmente divididas entre os portugueses e ingleses nativos de Amarante. Cada música do álbum é quente e bonita, pontuada em pontos diferentes por violão descontraído, seções de trompete vintage, percussão, arranjos de cordas cinematográficos e um piano temperamental. Mas, embora haja uma linha musical sólida no disco, surpreendentemente, fiquei mais atraído por DramaAs canções portuguesas do que as inglesas, talvez porque me permiti ficar mais imerso nos seus grooves e polirritmos do que quando consegui desconstruir as letras de Amarante.

E isso não descarta de forma alguma as letras em inglês de Amarante Drama, que encontram mais importância nos pequenos momentos e flashes de imagens do que qualquer tipo de narração. Muitas vezes eles também são bonitos, especialmente no álbum de piano de encerramento “The End”, como Amarante, em seu barítono rouco, rouco, no estilo de Hamilton Leithauser, canta, “Early Autumn Painted Red / Broken Colt Lying Down / Bitter Words Contra o sol / Antes de uma noite que nunca chegará logo. ”Uma seção de cordas respalda seu piano melancólico com efeito deslumbrante, e a bateria entra enquanto Amarante canta:“ Viver é cair. ”Imagine um cruzamento entre“ 1959 ”de Leithauser e Rostam e “Go Home” de Julien Baker, não tão leve e sonhador como o primeiro, não tão sincero quanto o segundo, mas atinge um bom equilíbrio entre os dois.

“The End” é um outlier musical em Drama, servindo como sua bela pista que provavelmente poderia ser inserida no clímax emocional de qualquer filme. A maior parte do álbum baseia-se em uma versão mais elétrica e groovy do som que Kings of Convenience aprimorou nas últimas duas décadas. O “Tango” inglês é descontraído, mas divertido, com uma linha de guitarra ao estilo de Whitney que se recusa a ficar parada e nunca tenta dominar a música. Muito parece uma versão mais completa de Little Joy.

Mas são as pistas portuguesas que sempre volto, onde posso inclinar-me mais para o sentir da música e imagine que estou em outro lugar totalmente diferente. “Tara” é uma reminiscência dos grandes nomes da bossa nova do passado, com um baixo vertical e trompas de big band no refrão. Feche os olhos e você está em uma pista de dança a poucos metros da praia no Brasil, completamente apaixonado por seu parceiro de dança e sentindo que nada mais no mundo importa a não ser seguir seu próximo passo. É tão relaxante e calmante quanto qualquer coisa que você tenha ouvido durante todo o ano.

“Eu Com Você” é um pouco mais otimista, mas não vai muito longe do exemplo de “Tara”. Os passos dos dançarinos são um pouco mais apressados ​​desta vez, um pouco mais incertos de onde eles se moverão em seguida. É mais emocionante, um pouco mais ansioso, mas tão romântico quanto. O mesmo é o caso com “Tanto”, em que as seções de corda e chifre são combinadas entre si. No entanto, há um indescritível toque de tristeza e saudade na pista, como se algo não estivesse bem.

Se “The End” é o lento, fúnebre atípico de um lado, o lúdico e alegre “Maré”, o claro destaque do álbum, representa o outro lado completo da Dramaespectro sônico. Quando ouvi o single pela primeira vez em abril, meu primeiro pensamento foi: “Uau, essa é a melhor música de Beirute que ouvi em anos!“(Eu também pensei a mesma coisa quando ouvi” Paprika “pela primeira vez em Japanese Breakfast.) Abrindo com um assobio em cima de um violão selecionado a dedo que soa diretamente de Django desencadeado, é baseado em um tal hino que sinto que ainda poderia cantar junto com ele, apesar de não saber nenhum português. A pista é plana Diversão, o tipo de música que a colaboradora ocasional de Amarante, Devendra Banhart, gostaria de poder escrever.

Tenho certeza que um vocês se perde na tradução aqui. Talvez não seja o álbum romântico que imagino que seja, talvez haja referências aqui e ali que mudem completamente o significado dessas 11 músicas. Caramba, fuçando em álbuns em inglês, eu errei completamente antes, por que não poderia estar aqui se eu nem entendo o que Amarante está cantando mais da metade do tempo?

Amarante, na sua já referida entrevista ao NPR, falou sobre a saudade como tópico, especificamente um ramo mais melancólico conhecido em português como “saudade”, palavra que definiu como “nutritiva” e cheia de “dor”. E sem entender um pouco de português, essa saudade, ao mesmo tempo alegre e triste, é muito fácil de entender em Drama, mesmo que seja principalmente através da própria música.

Talvez não precisemos entender toda a história, com todas as suas partes móveis e reviravoltas, para entender o significado de um registro. Talvez nada disso importe e a única coisa que realmente importe é como nós, os ouvintes, projetamos nossos próprios significados e emoções na música, independentemente do que o artista se propõe a transmitir; talvez seja por isso que Bob Dylan nunca explicou o que são suas canções. na verdade significava mudar o significado cada vez que fosse perguntado. Talvez por isso, depois de colocar todas as suas letras na capa do álbum de estreia a solo, Amarante seguiu com uma versão surreal de Drama isso poderia significar literalmente qualquer coisa.

Mas uma coisa é certa: não importa o idioma que você fala, não importa como você entende este álbum, Drama é um triunfo.

Steven Edelstone é o ex-editor de resenhas de álbuns da Colar e escreveu para ele New York Times, Pedra rolando, a Village Voice e mais. Tudo o que você quer é uma combinação de shot e cerveja quando tudo isso acabar. Você pode seguir Twitter.