No período que antecede o Dia Internacional da Mulher e o ABC Classic Women’s Songwriters Festival, esta semana celebramos as mulheres no pódio.
manhãs pO remetente Martin Buzacott recomenda seis dos melhores.
simone jovem
Quando se trata de regência de ponta do grande repertório orquestral, não procure mais, Simone Young, que agora embarca em sua primeira temporada ininterrupta como regente principal da Orquestra Sinfônica de Sydney. Pense na grande exuberância romântica, com as obras de Mahler, Wagner e Richard Strauss apenas para começar, e não há ninguém no mundo melhor do que esta australiana que assumiu o comando da própria orquestra de Mahler em Hamburgo e a tornou sua.
áspide marinha
Diretor Marin Alsop.
Enquanto isso, na América do Norte, bem em qualquer lugar do mundo, de Bournemouth ao Brasil e aqui mesmo na Austrália, Marin Alsop é uma lenda viva da direção. Ainda mais, porém, em sua nativa América do Norte, onde, além de suas magníficas interpretações dos clássicos, ela é simplesmente imbatível como diretora da música viva e pulsante de nosso tempo. Ela trouxe a Orquestra Sinfônica de Baltimore para o palco mundial e quando se trata da música de Aaron Copland e John Adams, não há maestro que simplesmente “entende” como ela.
cotovia da videira
E nem vamos começar a falar de música latina. Ah, vamos lá, porque há muito a dizer sobre o brilhantismo de diretores de países latino-americanos, desde a inovadora uruguaia Gisele Ben-Dor até a incomparável cubana Odaline de la Martinez. Então, vamos nos concentrar em um que conhecemos tão bem na Austrália, o professor mexicano e recente maestro chefe da Orquestra Sinfônica de Queensland, Alondra de la Parra. Muito simplesmente, ela faz vibrar orquestras, e quem a ouviu dirigindo a música de seus compatriotas Arturo Márquez ou Silvestre Revueltas em um concerto saberá a emoção do que acontece quando de la Parra se vira no pódio e pergunta ao público: ‘ Quer dançar com a gente?
Nicolette Fraillon
A direção de balé é uma das artes das trevas, desconcertante, misteriosa e inata naqueles raros indivíduos que podem fazê-lo bem. Estamos falando de pessoas como Andrea Quinn e Alice Farnham com as principais companhias de dança da Grã-Bretanha, Europa e América. Mas quando se trata de entender essas sutilezas inefáveis de fazer uma partitura de balé balançar e balançar ao ritmo de corpos humanos em movimento, nossa própria Nicolette Fraillon está nas fileiras superiores. Diretora musical e regente principal do Australian Ballet, ela cativou o público e dançarinos australianos por décadas, ela é uma diretora universalmente respeitada, especializada nas disciplinas mais difíceis da regência e deixa as manchetes e o culto da celebridade para outros.
Lady Jane Glover
Também não podemos esquecer as eras barroca e clássica onde Dame Jane Glover tem poucos pares no cenário mundial. Com seu estilo de regência baseado em profundo conhecimento misturado com inspiração criativa, ela é requisitada como intérprete de repertório padrão com todas as principais companhias orquestrais e operísticas. Então, quando se trata de conjuntos especializados dos períodos Barroco e Clássico, ela está realmente em seu elemento. Confira sua notável discografia com os London Mozart Players, por exemplo, ou sua direção artística da série de concertos Music of the Baroque. Ah, e alguém mencionou seus livros e carreira docente?
Sian Edwards
E por último, mas não menos importante, a ópera. Bem, vejam só, aqui estão eles de novo, Simone Young e Dame Jane Glover, ambos não apenas líderes na plataforma de concertos, mas também no auge de suas carreiras operísticas, seja em Viena ou Covent Garden e em qualquer outro lugar. Outro lugar que importa. . Depois, há Sian Edwards, que, como Diretor Musical da Ópera Nacional Inglesa, não apenas se destacou no repertório operístico do palco principal, mas também ganhou a reputação de maestro de óperas modernas como The Greek de Mark-Anthony Turnage e The por Sir Michael Tippett. Jardim do Nó. A boa notícia é que ela também é professora, dando master classes, lecionando no Guildhall e mais tarde na Royal Academy of Music, e constantemente passando seu legado e exemplo inspirador para novas gerações de maestros.
