drama familiar australiano montanha mãe Ele contém vários motivos familiares do nosso cinema, desde o cenário costeiro regional até a conexão indígena, mas, como diz a cineasta Celina Stang, “acho que também é a primeira vez que uma família judia é retratada no cinema australiano. Fiquei surpreso ao perceber isso, mas depois de conversas com todos os tipos de pessoas no negócio, todos chegamos à conclusão de que nunca vimos isso antes.”

Em suas próprias palavras, Stang descreve o enredo do filme: “montanha mãe segue a jornada de uma mãe de dois filhos inquieta e emocionalmente frágil, Selene, e sua jovem família judia enquanto eles se mudam para uma propriedade rural idílica na costa sul de Nova Gales do Sul, na base de uma montanha mística e local aborígine. conhecido como Gulaga, ou ‘Mãe Montanha’”.

O filme é muito pessoal para Stang, desde o assunto até o local real onde grande parte do filme foi filmado.

“Ele possuía propriedades na área e ficou fascinado pelo poder e impacto da montanha e pela comunidade Yuin local, uma cultura vibrante com linguagem e costumes praticamente intactos. Na época, não estávamos morando lá em tempo integral e eu estava imaginando como seria isso. A filha de um ancião local me mostrou os ossos em Bodalla, local de um massacre local. E isso me fez pensar, como neta de quatro sobreviventes do Holocausto, o que temos em comum que nos levou a ser perseguidos?

“Comecei a escrever o roteiro explorando questões que eu tinha sobre o impacto do Holocausto em minha vida e estava interessado em explorar semelhanças entre traumas transgeracionais judeus e aborígenes que nunca haviam sido explorados no filme.

“O Holocausto em si tem sido um tópico saturado na tela do cinema, mas o que nunca foi abordado e o que pessoalmente me interessou em escrever e dirigir montanha mãe, é o trauma intergeracional que reverbera após essa horrível tragédia. E, no entanto, estudos recentes sugerem que as experiências de nossos pais e até de nossos avós podem afetar nosso DNA no nível celular. Acho que enfrentar os demônios é importante como forma de resolver conflitos e lutos familiares, mas também como forma de abordar a perseguição histórica como comunidade.

“Quando eu estava escrevendo o filme em Sydney, imaginei como seria viver lá em tempo integral. Então, a vida da família retratada no filme é algo com que eu apenas sonhava. Em seguida, deixamos Sydney para escapar do bloqueio cada vez mais tenso do COVID-19 no início de 2019 e, surpreendentemente, durante a produção, já havíamos nos mudado para o sul e começado a viver a vida narrada no roteiro, um cenário inesperado de ‘arte que imita a vida’.

Como os melhores cineastas, Stang acumulou experiência de vida antes de realizar seu primeiro longa-metragem. “Tirei um ano sabático para viajar depois da escola, período em que desfrutei de algumas experiências maravilhosas no Oriente Médio e na Europa, incluindo um período de três meses como pescador no Mar da Galiléia e navegando no Nilo em Aswan em um Felukah. ”, diz ele, revelando outro aspecto biográfico de montanha mãeem que o protagonista (interpretado por Emilie Cocquerel) revela uma história semelhante.

“Essas aventuras que mudaram minha vida motivaram uma carreira em documentários, sentindo que poderia aproximar o mundo compartilhando histórias. Depois de me formar em Comunicação pela UTS (film major), treinei no Brasil, Los Angeles e Sydney como assistente de produção em documentários para ABC e SBS com a Quest Films.

“Também trabalhei como assistente de câmera na Fundação Shoah, ajudando a criar uma videoteca de histórias de sobreviventes do Holocausto. Ele queria ser Che Guevara com uma câmera e achava que o drama era o lado superficial do cinema. No entanto, após ser cativado por uma entrevista que havia feito com uma ex-menina de rua em uma favela do Rio, me inspirei a contar sua história e escrevi meu primeiro roteiro, apaixonado pela ideia de recriar a vida real em longas-metragens.

“Nesta jornada, mergulhei de cabeça no aprendizado do lado dramático da produção e embarquei em uma carreira de direção, rapidamente ganhando sequências na lista Mystery Clock Cinema de Alex Proyas, dirigindo videoclipes indicados ao ARIA para alguns dos artistas independentes mais quentes da Austrália, incluindo Gelbison , Disco Montego e Bec Cartwright.”

O financiamento do filme também seguiu um caminho tortuoso, em parte devido ao Covid. “Durante a pandemia levantamos os fundos iniciais com uma campanha muito bem sucedida em Fundo Cultural Australiano e tive uma indicação antecipada de apoio da Screen Australia, que esperamos que venha a se concretizar. O Covid proporcionou uma oportunidade única para o casting, muitos dos atores que normalmente estariam no exterior estavam aqui e conseguimos construir um elenco forte e isso aliado ao tema único do roteiro, as semelhanças do trauma intergeracional entre judeus e aborígenes. famílias atraíram investimentos privados de amigos e da comunidade. Também conseguimos trabalhar com um orçamento apertado usando o apoio da comunidade local e filmando em minha própria casa para manter os custos baixos.”

Inspirando-se no cinema polonês, Stang contratou DOP Radek Ladczuk (O Babadook, O Rouxinol) para “capturar a beleza assombrosa deste lugar e de seu povo. Eu já havia trabalhado com Radek antes e para meu primeiro longa-metragem foi muito importante trabalhar com alguém em quem eu confiasse emocionalmente e em suas habilidades artísticas.

“Quando eu era estudante, adorava os filmes de Krzysztof Kieślowski, em particular A vida dupla de Veronique”, ele continua sobre suas influências. “Enquanto escrevia montanha mãe Gostei muito de Alice Rohrwacher, vi Feliz como Lázaro uma e outra vez; a forma como seu DP capturou a beleza rural bucólica da Toscana e sua qualidade lânguida.”

Com estilo no lugar, a substância do filme é entregue através da tese surpreendente de Stang sobre a conexão entre as culturas indígenas e judaicas.

“A família de Selene procura Jonah, seu chefe pescador Yuin, e sua família para uma conexão com o país. Para Selene e sua filha, trata-se de desenvolver um senso de identidade e pertencimento. Em suma, é Gulaga, a montanha sagrada de Yuin, um vulcão inativo que traz à tona os tormentos emocionais reprimidos desta família judia que vive a seus pés e na explosão que enfrentam e das peças reconstroem quem são de um elemental nível. .

“O povo judeu e os indígenas da Austrália foram escolhidos para perseguição e genocídio”, continua. “Acho que como eles reagiram a esse trauma foi muito diferente. O povo judeu geralmente tem uma cultura muito cerebral que se volta para livros, educação e apoio material para reforçar uma sensação de segurança. Minha avó costumava dizer: ‘O que está na sua cabeça nunca pode ser tirado de você’. Nós nos tornamos refugiados, então em termos de sentimento de pertencimento e conexão com a terra, pelo menos na diáspora, só podemos olhar para os outros, os cuidadores que tiveram milhares de anos de relacionamento com a terra, em busca de respostas.

“As reverberações prejudiciais da geração roubada ainda estão sendo sentidas na comunidade Yuin, mas a comunidade está se voltando para sua cultura, reconstruindo, reunindo e aprendendo a curar a dor. Seus Anciões lutaram com sucesso pela proteção e direitos à terra de seus lugares sagrados, expulsando madeireiros e garimpeiros e formando parques nacionais para Mumbulla e Gulaga. A profunda conexão com o país é mais antiga do que qualquer coisa que a Austrália colonial possa impor e acho que há muito apoio para isso.”

montanha mãe está projetando no Festival de Cinema da Costa Douradae está nos cinemas a partir de 28 de abril de 2022