Jub Clerc’s Doce como levou para casa o Urso de Cristal na competição Geração Kplus do Festival de Cinema de Berlim no fim de semana, enquanto o curta marungka tjalatjunu (Mergulhado em preto) ganhou o Prêmio Urso de Prata do Júri e o de Rolf de Heer A sobrevivência da bondade recebeu o prêmio máximo da crítica, o Prêmio FIPRESCI.
Doce como recebeu o Urso de Cristal por um júri que incluiu Luan Faik Can, Valerie Louise Da Silva Matos, Timon Mahlke, Nina Marie Stellmacher, Defne Frida Sungu, Enno Winch e Jerrit Wunde.
Estreia de Clerc no longa, o filme é uma história de amadurecimento estrelada por Shantae Barnes-Cowan como Murra, uma jovem indígena de 16 anos que se vê abandonada após uma discussão com a mãe. Seu tio Ian (Mark Coles Smith), um policial local, oferece a ele uma tábua de salvação incomum na forma de um safári fotográfico itinerante.
Clerc, o roteirista e diretor de Nyul Nyul e Yawuru, escreveu o roteiro com seu colaborador de longa data, Steve Rodgers. Liz Kearney, da Arenamedia, é a produtora e os produtores executivos são Robert Connolly e Robert Patterson.
Falando sobre a decisão de conceder Doce como O Urso de Cristal, o júri disse: “Um filme que nos comoveu em virtude das histórias pessoais dos personagens e seus impressionantes antecedentes. Você viu vários personagens crescerem juntos.”
É mais um prêmio para o filme, que estreou no Melbourne International Film Festival (MIFF) em agosto passado, onde Clerc ganhou o Blackmagic Design Australian Innovation Award de US$ 70.000. Foi rapidamente escolhido pela Roadshow Films para distribuição ANZ antes de passar para o Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde se tornou o primeiro filme australiano a ganhar o prêmio Network for the Promotion of Asian Cinema (NETPAC) de Melhor Filme Asiático.
marungka tjalatjunu (Mergulhado em preto)Dirigido pelo artista yankunytjatjara Derik Lynch e pelo artista Matthew Thorne, ganhou o Silver Bear Jury Award de curta-metragem.
O filme multidisciplinar e o projeto de arte fotográfica seguem a viagem de Lynch desde a opressão da vida branca na cidade de Adelaide até o campo, Aputula, para encenar sua própria história no solo sagrado de Inma.
É escrito e dirigido por Lynch e Thorne, com Patrick Graham e Thorne atuando como produtores. A South Australian Film Corporation, o Adelaide Film Festival e a Panavision apoiaram o filme por meio da iniciativa Short Film Production, que estreou originalmente no Adelaide Film Festival em outubro passado.
Em sua declaração, o júri composto por Cătălin Cristuțiu, Sky Hopinka e Isabelle Stever disse: “O filme expõe e entrelaça aqueles fios delicados e difíceis de viver em vários mundos, mundos que são seus, cheios de perda e amor, cheios de traumas . e sobrevivência, e mundos sendo forçados a você, muitas vezes violentos, muitas vezes implacáveis e muitas vezes implacáveis.
“marungka tjalatjunu navega com beleza e eloquência por um senso de autoconfiança no corpo e na linguagem, enquanto explora as questões sobre o que acontece quando você deixa sua terra natal e como retorna. Este é um filme de cura e elegância, e os lugares que existem entre o nascer e o pôr do sol, e o crepúsculo e o amanhecer.”
O Urso de Ouro de Melhor Curta-Metragem foi para ChenillesDirigido por Michelle Keserwany e Noel Keserwany.
Determinado pelo Júri FIPRESCI da Berlinale, A sobrevivência da bondade recebeu o primeiro prêmio entre 19 filmes na competição oficial do festival.
O filme sem diálogos conta a história da Mulher Negra (Mwajemi Hussein), que é deixada em uma jaula no meio do deserto. Mas a Mulher Negra escapa, viajando através da pestilência e da perseguição, do deserto à montanha e finalmente à cidade, em busca de um começo desconhecido.
De Heer está escrevendo, dirigindo e produzindo através de sua empresa Vertigo Productions, juntamente com a produção de Julie Byrne da Triptych Pictures. Ele sobrevivência da bondade serve como o primeiro crédito HOD para vários praticantes das Primeiras Nações, incluindo o editor Isaac Coen Lindsay, designer de produção Maya Coombs, designer de som Adam Dixon-Galea e compositora Anna Leibziet, bem como outros criativos DOP Maxx Corkindale e figurinista / designer de maquiagem Elle Baldock .
Foi um dos dois filmes australianos na competição oficial, junto com o de Ivan Sen. Limbo – os primeiros projetos locais a concorrer ao Urso de Ouro desde 2006 Doce.
A FIPRESCI – Federação Internacional das Associações de Críticos de Cinema – é a principal associação de organizações nacionais de críticos de cinema profissionais e jornalistas de cinema de todo o mundo. O júri de Berlim incluiu críticos da Armênia, Bélgica, Brasil, Egito, Alemanha, Índia, Macedônia, Romênia, Suíça e Ucrânia.
Levar para casa o Urso de Ouro em Berlim este ano foi um documentário no Adamant por Nicolas Philibert, determinado por um júri supervisionado por Kristen Stewart.
O filme segue uma estrutura flutuante localizada no Sena, de jour L’Adamant, um centro de saúde mental focado na criatividade.
O Urso de Prata de Melhor Diretor foi para Philippe Garrel por Le grand chariot (O arado)o Urso de Prata do Júri a João Canijo pelo Viver Ruim (Viver Ruim)e o Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri para Christian Petzold por Roter Himmel. Angela Schanelec ganhou o Urso de Prata de Melhor Roteiro por Música e a diretora de fotografia Hélène Louvart ganhou o Urso de Prata de Melhor Contribuição Artística por garoto da discoteca.
O Urso de Prata de Melhor Performance Principal foi ganho por Sofía Ortero por 20.000 espécies de abelhas, e o Urso de Prata de Melhor Performance Coadjuvante foi para Thea Ehre por Até o final da noite.
Steven Spielberg recebeu um Urso de Ouro honorário, enquanto a diretora de fotografia Caroline Champetier foi homenageada com a Berlinale Camera.
Outros projetos australianos exibidos em Berlim este ano incluem Matchbox Pictures/Stan’s Mal comportamento na Berlinale Series, Danny e Michael Philippou’s diga-me e Soda Jerk’s olá umidade. Também foi realizada triagem retrospectiva de casamento de Muriel.
