“Este é um dos trabalhos mais felizes que já fiz”, comentou de passagem o artista cubano Carlos Garaicoa, enquanto parávamos em frente ao vídeo, uma mistura híbrida de filmagens filmadas com animação lúdica, que une as partes discretas de sua instalação. Partitura (Pontuação), 2017/2021. Apresentada pela primeira vez na Azkuna Zentroa de Bilbao, que a encomendou, esta peça colaborativa é baseada na contribuição de cerca de quarenta músicos de rua filmados em Bilbao e Madrid. Aqui em San Gimignano, trechos de suas performances poderosas podem ser ouvidos em fones de ouvido e vistos em tablets cuidadosamente colocados sobre partituras desenhadas à mão no canto inferior direito das estantes de música que ocupam a área de estandes do cinema dos anos 1950 que abriga a Galleria Continua .
Presença familiar em qualquer paisagem urbana, os artistas de rua não são figuras de alegria inequívoca. O efeito produzido por essa orquestra fantasma, cujos músicos ausentes estavam todos, por assim dizer, confinados em suas estações, é um tanto assustador. A sensação de alienação e falta de comunicação é agravada pelo fato de que o púlpito do maestro, que vem com sua própria partitura coberta por notações caprichosas que lembram vagamente os desenhos de Paul Klee, é colocado atrás da orquestra, e não na frente. As próprias arquibancadas voltam-se para o fundo do componente de vídeo-animação da obra, projetado por meio de um tríptico de telas. Estes repousam sobre um corrimão de ferro forjado fixado a uma plataforma circular escalonada, que também é equipada com bancos cúbicos para os visitantes se sentarem. Considerada a “primeira obra interativa” do Garaicoa, Partitura na verdade, você só atrai seu público de forma passiva. Se há interação para se falar, é com os músicos de rua e ex-colaborador e compatriota de Garaicoa, Esteban Puebla, que compôs uma partitura a partir de sua variada oferta musical. Essa partitura foi posteriormente tocada por um punhado de músicos, incluindo a esposa de Garaicoa, o clarinete Mahé Marty, que aparece no tríptico de vídeo.
Outros trabalhos mais recentes exibidos no palco acima das arquibancadas e em dois espaços contíguos também exploram a natureza fraturada dos ambientes urbanos, uma preocupação constante do artista, encapsulada na flotilha de espelhos de carro quebrados em Sonhamos na superfície arranhada de um vidro (Sonhamos na superfície arranhada de um vidro), 2021. De diferentes formas e tamanhos, cada espelho tem sua própria inscrição aforística; por exemplo, UMA INTERRUPÇÃO CONTÍNUA É UMA INTERRUPÇÃO CONTÍNUA [sic], ou SOMOS DE UMA NATUREZA INACABADA (Somos uma natureza inacabada).
Embora não seja uma metrópole, San Gimignano é uma cidade de torres, cujas silhuetas juntas formam um horizonte urbano. Das setenta e duas estruturas que a cidade fortificada medieval já ostentou, quatorze sobreviveram. Exibido ao redor do palco do antigo teatro de Garaicoa “Arquivo da cidadeA série (Archive City), 2020-21, com seus letreiros de neon iluminados apoiados em armários cheios de gavetas feitos para evocar prédios de apartamentos, ressoa assim com o contexto do show. O mesmo pode ser dito das nove pinturas alongadas, em sua maioria monocromáticas em madeira de bétula da série “Vertical” que acompanham Reunião vertical (Encontro Vertical), ambos de 2021, este último uma escultura em mármore, alabastro, madeira e outros materiais, apontando para a torre não construída de Vladimir Tatlin. Fazendo referência à arquitetura utópica russa e ao neoconcretismo brasileiro, os seis requintados desenhos recortados da série “S / T (Bend Building)”, 2021, são apresentados, quase como uma reflexão tardia, em lados opostos da varanda superior em um lugar que fala de retrofuturismo no cerne do show.
– Agnieszka Gratza
