Este artigo apareceu originalmente em Voz clássica de São Francisco em 21 de março. Republicado com permissão.
Para os músicos de jazz israelenses, Nova York é a terra prometida, e nenhum artista do século 21 bebeu o leite e o mel de Gotham mais profundamente do que Anna Cohen.
Saxofonista tenor rico e de tons cremosos e clarinetista surpreendentemente brilhante, Cohen, 47 anos, nascido em Tel Aviv, criou um amplo e cosmopolita corpo de trabalho que abrange idiomas de jazz e estilos híbridos, de tributos a Benny Goodman e orquestra de filmes suítes. a quintetos de post-bop e arranjos de câmara para jazz e quartetos de cordas.
Cohen, que iniciou uma cinco noites de corrida no SFJAZZ Center na quarta-feira, ela não foi a primeira musicista de jazz israelense a se estabelecer como uma verdadeira estrela nos EUA. Esse crédito vai para o baixista avishai cohen, que surgiu no final dos anos 1990 do sexteto Origin de Chick Corea e seu New Trio como compositor e líder de banda com sua própria visão do mundo do jazz. (Agora vivendo em Israel, Cohen não deve ser confundido com o irmão mais novo de Anat, o ex-trompetista SFJAZZ Collective de mesmo nome.) Mas desde seu álbum de estreia como líder, “Place & Time”, que foi lançado em 2005 pelo selo amigo do artista que ele cofundou, Anzic Records, Cohen manteve seu papel altamente visível na vanguarda de sucessivas ondas de artistas israelenses excepcionais. músicos, fazendo seu nome em Nova York.
Como membro do corpo docente da Nova escola, que serviu de canal para músicos de Israel por cerca de três décadas, Cohen vê em primeira mão que “o fluxo de músicos vindos de Israel não parou. Meu irmão Avishai está de volta a Israel ensinando, e os jovens jogadores já têm modelos. Eles sabem que é possível estudar em Israel e vir para Nova York, embora tenha mudado e pareça muito mais difícil sobreviver na cidade; a música dá muita inspiração. Eles entendem onde estão na hierarquia, respeitam os professores e sabem no que precisam trabalhar.”
Durante seu noivado como diretora artística residente do SFJAZZ este mês, Cohen levar a cabo com o mestre brasileiro do violão de 7 cordas Marcello Gonçalves. A dupla lançou recentemente “Reconvexo”, um belo álbum de clássicos brasileiros de nomes como Milton Nascimento, Caetano Veloso e Gilberto Gil. A peça central do seu compromisso, a Tentet de Anat Cohen, sobe ao palco nos dias 25 e 26 de março. Sob a direção musical do arranjador Oded Lev-Ari, o grupo se uniu para explorar um século de evolução do jazz. Eles projetaram a instrumentação incomum “para ser o grande conjunto mais flexível que pode acompanhar o clarinete através de todas as diferentes histórias que ele pode contar”, disse Cohen.
Cohen lançou o segundo álbum da banda indicado ao Grammy, “Tríplice Hélice”, em 2020, mostrando o extenso domínio do grupo nas expressões idiomáticas do jazz e correntes musicais relacionadas. Equipado com um elenco internacional de improvisadores de Nova York, o Tentet inclui o violoncelista Christopher Hoffman, o trompetista Josh Reed e o astro do jazz brasileiro em ascensão Vitor Gonçalves, que amplia a paleta do grupo alternando entre piano e acordeão. “Com esses músicos, podemos ir do klezmer ao choro brasileiro, do swing ao jazz ao rock”, disse Lev-Ari.
Ela encerra a corrida do SFJAZZ no dia 27 de março apresentando uma nova banda, o Quartetinho, que reúne quatro membros do Tentet com Gonçalves, o baixista israelense Tal Mashiach dobrando guitarra e James Shipp nas vibrações, percussão e alguns eletrônicos. Cohen se concentra no clarinete baixo no grupo, que ela criou “para explorar sons de jazz de câmara mais íntimos”, disse ela. “Fizemos nosso primeiro show em 7 de março de 2020 e no dia seguinte tudo fechou. É um grupo com o qual venho tentando tocar desde então. Eu amo esses caras. É um espaço diferente. Todos contribuem com alguma música original, e todos têm afinidade com a música brasileira, mas com um espaço aberto para improvisação e sons mais folclóricos.”
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Nenhum país fora dos EUA contribuiu com mais músicas para o repertório jazzístico do que o Brasil, e não é incomum encontrar artistas de jazz que mergulharam na música do país. Mas Cohen é um caso especial. Assim como ele explorou a continuidade do jazz desde os primórdios da polifonia de Nova Orleans, ele se voltou para o choro, o estilo instrumental brasileiro que primeiro fundiu ritmos africanos com formas e instrumentos europeus no Rio de Janeiro do final do século XIX. Muitos de seus álbuns incluem arranjos instrumentais de padrões brasileiros pós-bossa nova das décadas de 1960 e 1970, um songbook muitas vezes chamado de MPB.musica popular brasileira).
Esse é o corpo musical que ele explora com Marcello Gonçalves. Seu primeiro álbum em dueto, “Outra Coisa”, de 2016, focado em composições de moazir santos, um músico brilhante que desapareceu de vista depois de deixar o Brasil para embarcar em uma carreira frustrada escrevendo partituras para filmes de Hollywood. (Sua influência sobreviveu através de seu aluno, guitarrista/compositor Baden Powell.) Eles gravaram seu segundo álbum, “Reconvexo”, enquanto Cohen se escondeu no Rio durante grande parte de 2020, inspirado em apresentações ao vivo e gravadas em casa de artistas icônicos como Caetano Veloso e Milton Nascimento.
“Começou com o ‘Ande com fé‘, com todos esses artistas cantando a música com ele, como ‘We Are the World’”, disse ele. “No final, Stevie Wonder deseja a Gil um feliz aniversário. Foi no meio da pandemia e muito emocional.”
Gonçalves iniciou o novo projeto com o hino do Nascimento “Maria Maria”. Como todos os seus arranjos para “Reconvexo”, está intimamente ligado à letra (de Fernando Brandt). Começa imprimindo as palavras “e a mensagem da carta me guia”, disse ele de sua casa no Rio. “Tento descobrir alguma interpretação que ninguém fez e depois tento descobrir como descrevê-la na própria música. Anat é uma improvisadora incrível, mas também adoro o jeito que ela ‘canta’ a melodia. Dianne Reeves disse a ele: ‘Você toca como um cantor’”.
Eles tiveram bastante tempo para trabalhar nas peças durante a pandemia. Em resposta ao momento tenso do Brasil, com a propagação da pandemia e um presidente errático propenso a ignorar os conselhos dos profissionais de saúde, as músicas “refletem um Brasil tão bonito, um lado tão poético”, disse Cohen. “Marcello trabalha há tantos anos com os melhores cantores e compositores e essas músicas são a beleza que ele quer ver no Brasil.”
Gonçalves, um dos mais conceituados mestres do violão de sete cordas do Brasil, escreveu sua tese de doutorado sobre a tradição, forjada no caldeirão das bandas de samba. Originalmente tocado em um violão de cordas de aço com palheta de metal para cortar conjuntos de percussão, a linguagem de sete cordas evoluiu para cordas de nylon, e Gonçalves estudou com o arquiteto-chefe da tradição, Dino Sete Cordas. “, 1918-2006).
“Aprendi seus padrões e forma de acompanhamento e contralinhas, mas também toda a extensão do instrumento”, disse ele. “Você também pode se apresentar como violonista clássico, como orquestra. É assim que eu gosto de jogar agora. Eu uso essa língua brasileira em particular. Eu me considero um guitarrista de sete cordas. Eu posso jogar seis, mas algo está faltando.”
Depois de sua corrida como diretora de arte residente, Cohen não perderá a Bay Area por muito tempo. Ela retorna de 26 a 29 de maio para um compromisso de quatro noites com o SFJAZZ como parte da banda feminina Artemis, que está sob a direção da pianista, compositora e membro fundadora do SFJAZZ Collective Renee Rosnes. O sexteto também celebra Centro de Jazz de Kuumbwa 45º aniversário em 31 de maio e toca no Broad Stage em Santa Monica em 4 de junho. O grupo combina líderes bem estabelecidos, a baterista Allison Miller e a trompetista Ingrid Jensen, com os jovens promissores Nicole Glover no sax tenor e a baixista Noriko Ueda.
“Renee é uma arranjadora, musicista e performer incrível”, disse Cohen, que se concentra no clarinete no grupo. “Ela escreve para as pessoas da banda. Fizemos uma semana no Birdland em dezembro e foi muito bom tocar por alguns dias seguidos. A música sempre se desenvolve. Eu sei que o Miner Auditorium do SFJAZZ é um grande salão, mas parece pequeno.”
