“Se não é novo e não envelhece, é uma música popular”

A frase é de Llewyn Davis, a personagem mártir desse tipo de canção antiga que deve muito aos apartamentos apertados de Greenwich Village, Nova York, como os irmãos Coen demonstraram no filme “On the Purpose of Llewyn Davis”. Na última década, o mártir partidário da canção folk é Robin Pecknold, o orfeu que concebeu novas melodias que não envelhecem e criou uma banda que resiste desde 2007 uma certa integridade arcaica do gênero. Em 2020, no auge da pandemia, o compositor do Fleet Foxes estava sozinho em um apartamento lotado de Greenwich Village em frente a um hospital, atordoado com o fluxo de pacientes e incapaz de escrever qualquer letra para o quarto álbum da banda.

“A experiência me deu uma nova perspectiva sobre o que significa comunidade”, ele revelou à Rolling Stone sobre seu confinamento, um período que finalmente libertou esse mártir dos laços da bucólica misantropia. “Este é o meu álbum menos pessoal”, continua ele, “queria que fosse principalmente sobre como me sinto em relação às outras pessoas.” No entanto, a página do poeta foi deixada em branco. Junho trouxe alívio das medidas de restrição em Nova York, Robin Pecknold entra no jipe, dirige pelas montanhas Catskill e de repente ousa escrever, escrevendo essa espontaneidade lírica com urgência. A inspiração da cena country não é nova, nunca sai de moda e é o método de criação que fez do Fleet Foxes o salvo-conduto para os últimos vinte anos de grandes canções populares. O lançamento de Shore up O dia do Equinócio de Outono não é um acidente, nem esta jornada solitária pelas paisagens da América do Norte.

A maior parte da música do Fleet Foxes é sobre solidão. As canções descrevem um estado de desolação que coexiste com ambientes pastorais paradisíacos, mais inatingíveis do que reais. O paradigma está no single que revelou o primeiro álbum completo da banda de Seattle, “Hinário do inverno branco”, onde o protagonista se deita em uma planície aluvial com os olhos fechados e manifesta as palpitações da terra em arranjos transcendentes. Nos dois primeiros álbuns dos Fleet Foxes, em 2008 e 2011, outros seres humanos – sejam eles amigos ou amantes – são uma presença distante que deixa fatalmente o protagonista, ou meros assassinos de uma época medieval (“Tiger Mountain Peasant Song”) . Em épicos de oito minutos, Pecknold descreve o refúgio da natureza, rouxinóis e folhas caídas ao pé de um riacho e consegue ilustrar seriamente, sem sarcasmo, a revelação de que um pomar de maçãs frescas é durante o verão (“O Santuário / Um Argumento”) A graça meticulosa das canções tem propriedades de abandono e esquecimento, as harpas e oboés mapeiam lugares particulares como Mykonos e Montezuma, uma odisséia com uma única parada na ilha de lótus.

A capa de “Shore”, o novo álbum do Fleet Foxes

O terceiro álbum da banda, Nós rachamos, 2017, foi o último momento de ruptura com o conceito de refúgio. No entanto, Robin Pecknold ainda estava sozinho, cantando no espelho. Nós rachamos ele aplicou meticulosos métodos composicionais para canções fragmentadas, personagens entrando e saindo do palco, imagens que se dissipam. As melodias de uma criança que já foi calma e gentil se devem a esse quadro depressivo. O desmatamento da floresta que abrigou os Fleet Foxes vem de todos os lugares: as mortes de afro-americanos nas mãos da polícia; o amigo e cofundador da banda – Skyler Skjelset – que se distancia; o desgosto; e uma tremenda insegurança. Em entrevistas e algumas letras veladas, Pecknold confessou que não estava seguro no palco ou mesmo no estúdio, concentrando-se em apenas duas novas paixões: as aulas na Universidade de Columbia e o surf. Foi precisamente praticando esta última paixão que ele percebeu que teria que gravar um novo álbum do Fleet Foxes. No final do ano passado, Pecknold escorregou da prancha e caiu desamparado no mar. Você puxa a corrente até chegar à costa. O homem voltou à tona, purgado de ansiedade, não era o mesmo dos três álbuns anteriores.

A primeira música de Shore up, “Vadear com água na altura da cintura”, É um roubo. Mais de uma década após sua estréia gravada, Pecknold é bem versado em gerenciar expectativas. A primeira voz em Shore up É de Uwade Akhere, uma cantora praticamente desconhecida, colega de faculdade, que imita a voz do compositor em um momento enriquecedor. O problema é que o registro não é nada disso. Uma única cadência de três notas liga o tema a “Toldo”, uma canção dedicada ao falecido músico Richard Swift, com Pecknold surpreendentemente solto, perdido, confessando ser um mero discípulo de Elliott Smith, Nick Drake, Chris Bell e Judee Sill. Nada que não soubéssemos, mas é emocionante ouvi-lo em voz alta e sem vergonha, sob a música solar, com acordes abertos. E continua, em uma espécie de Em memória Música: Bill Withers, David Berman, John Prine. São os heróis que pegam carona e celebram na guitarra – “Martin ou Gibson” – que concebem um mar de lembranças de canções para mergulhar: “Vou nadar uma semana em / Warm American Water com amigos queridos”. Essa cena idiota é fascinante, Fleet Foxes nunca foi ouvida sem uma música infantil, sem a obrigação de ser o adulto na sala. 2020 teve outra face extraordinária: o trigésimo Robin Pecknold rejuvenescido dez anos.

O terceiro, “Can I Believe You”, compacta uma série de vozes que Pecknold recebeu no Instagram. Sim, Fleet Foxes e Instagram na mesma frase – o precedente está definido para Tik Tok. O menino com gostos de envelhecimento, métodos arcaicos, confessa estar cansado do martírio, e ainda mais surpreendente, ficou com a letra sutil e obtusa, que parecia servir apenas para mentir na música no momento certo. Hoje, Pecknold é como qualquer outro cantor folk contemporâneo, sem rodeios, com uma ligeira metafísica, pronto para declarar um achado universal. Dentro “Rockrose” homenageia o professor, cantor e ativista chileno Víctor Jara – em um tom marcante de loops e ritmos que retorna em “Quiet Air / Gioia” – e nos desarma com esta confissão:

“E você estava em uma milha errante
Eu estava segurando uma desculpa fraca
Estava pesado sob o azul “

Surpreso com a agitação das ruas, com as marchas com o punho erguido, ele percebe que é divertido se divertir com os infortúnios de sua existência. Mas em um golpe inesperado para a humanidade, ele confessa que não se levanta do sofá. Em “Featherweight”, você percebe que existe um mundo além do seu umbigo que você deve explorar: “Eu estava encenando a vida como um campo de batalha / Não, eu deixei isso segurar.” Pecknold viu 2020 em desgraça diante dele, as comunidades se desfizeram, e ele decidiu cantar, ao longo desse álbum, que tudo vai ficar bem, embora ele obviamente não acredite, ele ainda é a mesma pessoa que resumiu a humanidade como flocos. na tempestade. Essa mentira benevolente é um bom sinal, é a prática de pessoas normais.

[ouça “Shore” na íntegra através do YouTube:]

A imagem cinematográfica de Shore up é dar ao litoral. E nesta praia há outra surpresa: muita gente. O solitário compositor saiu ao encontro de sua comunidade e convidou Daniel Rossen e Christopher Bear, o vocalista e baterista do Grizzly Bear, um colega de faculdade e até, imagine só, alguém nascido no longínquo Brasil: Tim Bernardes. Este clima de festa está na alegre “Maestranza”, uma lembrança de quando estávamos rodeados de amigos:

“Fim de Domingo
Dor para ver amigos
Embora eu esteja seguro em pensamentos
Essa é a linha que caminhamos
É o mesmo “

O famoso amigo do passado que nos visita é Brian Wilson, que conta no início de “Mãe que embala, mulher que embala”. Este trecho é retirado de um recorte de “Não fale (coloque a cabeça no meu ombro)”, que como todos sabem, ou deveriam saber, está na caixa do CD das sessões. Sons de animais de estimação. “Cradling Mother, Cradling Woman” é o ápice deste álbum, ligando o compositor de 34 anos ao adolescente obcecado pelos Beach Boys em Seattle. Memórias como esta são um tema recorrente em Shore up, começando com a pequena rodada “O jogo do jovem.” Segundo Pecknold, os lapsos de memória do avô o levaram a uma série de reflexões humorísticas sobre seu legado, neste naufrágio de 2020 que certamente não é para idosos:

“Eu poderia me vestir como Arthur Lee
Raspe meus sapatos da maneira certa
Talvez leia Ulisses
Mas é um jogo juvenil “

No majestoso “Eu caminho em direção ao sol” corre o risco de cair na estrada, redescobrindo sua terra natal, roubando um cartão-postal, com o mesmo cravo que ocupava a mente de Brian Wilson. A viagem tem um propósito, ele garante que está bem e tranquilo, e que essas caminhadas por sua memória ninguém o leva embora, ou como canta Tim Bernardes:

“O caminho do sol
O começo de tudo
E as nuvens agora recuando
Mostrando um caminho que está sempre lá “

O caminho continua em “Por uma semana ou duas”, mais uma lembrança de um retiro, desta vez junto a um riacho, sob os pássaros. E até agora, o que seria uma oportunidade ideal para o Fleet Foxes encher nossos olhos com arranjos sublimes, é simples na melodia e nas descrições. Dentro “Muito além do passado” ameaça que mudará o tom, dê um toque no Nós rachamos, ou uma curva suave como os dois primeiros álbuns, mas é apenas a permanência da suntuosidade, que certamente não é o primeiro instinto de quem escreveu coisas como “Terceiro de maio / Ōdaigahara”.

O quarto álbum do Fleet Foxes começa anunciando o fim do verão: “Summer all over”. E então ele se desculpa: “Culpe na hora certa.” Isso tem razão de ser Shore up É um álbum do final do verão, que introduz uma estação desconhecida no universo da banda: o primeiro álbum é primavera; o segundo é outono, Nós rachamos é inverno e é verão. É verdade que este não é um verão, é de grande porte, de certos pormenores e pompa, a época possível dos banhos das Raposas da Frota. E se este álbum de verão se revelar estranho em um outono considerado infeliz, Robin Pecknold sugere que ninguém tem que obedecer à estação que a terra nos impõe: “E não sou a estação em que estou.”

Não demorou mais duas obras-primas, muito menos outro álbum dividido, sempre queremos os Fleet Foxes com essa alegria das canções pop, uma trilha sonora para sorrir de admiração ao pôr do sol. Na última música, em “Shore”, Pecknold diz: “Quero gravar / Enquanto assisto tudo”, ou seja, há uma vontade de gravar aquela leveza clarividente, antes que a memória o traia. Shore up é exatamente o que é necessário em 2020, o extraordinário é demais.