Quando digo “moda icônica de videogame”, sua mente pode ir para a regata e os suspensórios curtos de Tifa Lockhart, ou a máscara de alta costura e a jaqueta que ela arrasa. mais autômatos‘s 9S. Talvez você pense nas camisetas e jaquetas da moda usadas pelos personagens da franquia Persona, nas camisetas exclusivas de bilhar de Animal Crossing ou no visual exagerado de Splatoon. Talvez você até pense em como equipou o seu próprio fantasia final 14 qualquer mundo de warcraft personagem.

Os designers e artistas de videogames constroem meticulosamente cosméticos no jogo para serem roupas da moda, da moda e, em alguns casos, funcionais. Para jogadores interessados ​​em driblar que não sejam tão monótonos quanto o blazer, camiseta e jeans de Phil Spencer, é fascinante acompanhar como as influências do mundo real afetam os cosméticos do jogo.

Mas como a vida influencia a arte nesses projetos, a arte não deveria influenciar a vida? É por isso que é tão decepcionante que, em muitos casos, mesmo os designs mais originais dos jogos não estejam disponíveis para compra como mercadoria. Algumas marcas fazem parceria com designers e lojas externas, como o yeti, Insira moedae fangamer para recriar visuais específicos no jogo, mas, na maioria das vezes, as opções de moda oferecidas pelas empresas de jogos são apenas materiais promocionais elevados. No entanto, o que muitos jogadores de ponta realmente querem é se expressar da mesma forma que seus jogos favoritos permitem.

Se você quiser usar seus looks favoritos de um videogame, geralmente terá que arregaçar as mangas e fazer o seu próprio. Eu estive lá. Quando pelotão 3 lançado, fiquei tão impressionado com os designs que reciclei uma jaqueta Five Four e um moletom Karl Lagerfeld para criar peças inspiradas em Splatoon que eu poderia usar todos os dias. A Nintendo não os estava fabricando, então resolvi resolver o problema com uma Cricut Explore Air 2, alguns arquivos SVG e um sonho em meu coração.

Foto cortesia de Sam Greszes

E eu não sou o único.

Existem muitos designers que replicam e repetem a aparência icônica dos videogames, tornando-os disponíveis para os jogadores quando as marcas maiores não o fazem.

SkipDraws, a loja Etsy de Skip Barden, está repleta de acessórios Splatoon, desde tapetes Toni Kensa até recriações dos adesivos holográficos que você pode usar para decorar seu armário no jogo e pelúcias, destacadas pela reprodução impecável de pelotão 3‘s Tentatek Tandem T-shirt. Falando sobre sua inspiração, eles expressaram sua decepção com o fato de que, pelo menos fora do Japão, recriações oficiais da aparência do jogo são muito difíceis de encontrar, especialmente para uma série de jogos como Splatoon, que se concentra tanto em um portátil, moderno e funcional. estilo. . .

“É definitivamente frustrante ver tantas skins incrivelmente legais e talentosas no jogo com apenas algumas delas traduzidas em roupas reais! Design e estética são uma grande parte do núcleo do Splatoon, na minha opinião, então é realmente uma pena ver isso o tempo todo. Splatoon 1, 2, e 3tem havido tanto [few] opções de mercadorias que realmente se parecem com itens e roupas do jogo.”

Isso é ainda mais notável devido ao fato de que, quando a Nintendo realmente faz lançando mercadorias do Splatoon inspiradas em elementos do jogo, os resultados geralmente são muito bons. Camisetas Final Fest Edição Limitada da pelotão 2 eles são de alta qualidade e estão na moda, com Barden mencionando especificamente a camiseta Tri-Shred que é vendida exclusivamente nas lojas da Nintendo no Japão.

“Sinceramente, adoro a réplica da Nintendo para esta skin”, dizem eles, “mas quero mais skins, mais opções e definitivamente não quero esperar que a Nintendo faça minhas favoritas quando provavelmente não farão e eu posso. ” faça isso sozinho! […] A camisa Tentatek Tandem foi a minha favorita desde o momento em que a vi, então eu sabia que tinha que começar com ela para ter algo emocionante e divertido para trabalhar.

Foto cortesia de Skip Barden

“A forma como seleciono os designs é difícil de explicar porque sinto que é feita de muitas decisões subconscientes, mas escolho principalmente aqueles que acho visualmente mais atraentes e interessantes, bem como o que imagino para mim e para os outros realmente vestindo. e sobre Quero que os fãs de Splatoon se sintam parte do universo, sem que essa sensação desapareça quando saem do jogo.

Jacqueline Yanez, outra talentosa designer fortemente inspirada pelo mundo dos games, concorda com esse sentimento. Sua conta do Twitter ela apresenta ilustrações e padrões da moda que se repetem nos designs e personagens do jogo, traduzidos por meio de um estilo pessoal fortemente inspirado em sua cultura como uma latina de primeira geração.

“Ao crescer, fui exposto a muita arte que se poderia considerar ‘maximalismo mexicano’”, diz Yáñez. “As pessoas tendem a descartar a arte maximalista como uma bagunça incompreensível e confusa, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Quero dizer, sim, o trabalho é intenso, mas há muito cuidado e reflexão nas cores, no espaçamento dos elementos e no fluxo geral da peça.”

Embora seus designs não sejam recriações ou adaptações individuais da moda do jogo, ele ainda é guiado pela filosofia de “se não consigo encontrá-lo, também posso”. Ela menciona que não culpa a Nintendo, a Disney, a The Pokémon Company ou outras por não criarem esses produtos, afinal, todos eles estão sujeitos a guias de estilo bastante restritivos e, como designer, isso cria uma oportunidade para ela. para criar os designs que você gostaria de usar. Isso também permite que ele destaque personagens (ele menciona especificamente Trubbish e Minior de Pokémon, ambos apresentados em padrões) que não recebem muita atenção nas mercadorias oficiais.

Foto cortesia de Jacqueline Yáñez

Muitas vezes há uma desconexão entre a mercadoria produzida pelos proprietários de propriedade intelectual como material promocional e a moda que as pessoas querem usar. Jogos como Splatoon, Animal Crossing, fantasia final 14e caramba, mesmo fortnite coloque muito esforço para projetar centenas, senão milhares, de peças no jogo que permitem aos jogadores se expressarem de maneiras modernas, modernas e únicas. É parte do que atrai as pessoas para esses jogos em primeiro lugar.

“Os jogadores não têm gotejamento” é um refrão (merecido!) no Twitter toda vez que as coletivas de imprensa de verão começam. Mas, considerando o quão elegantes eles se vestem em seus jogos favoritos, talvez o problema não seja com os próprios jogadores. Dadas as ferramentas para ser criativo e moderno, estamos à altura da tarefa, mas se tudo o que formos elogiados em termos de wearables da vida real for Camisetas com slogans embaraçososPodemos realmente nos surpreender quando é isso que as pessoas usam?

As empresas de jogos podem resolver esse problema fazendo parcerias com designers e fabricantes para começar a replicar designs de jogos que despertem a criatividade e o interesse pela moda. Isso ajudaria os jogadores a mergulhar no mundo da moda com uma barreira menor à entrada e os ajudaria a começar a descobrir qual é realmente o seu estilo pessoal. A Sega já fez isso com muito sucesso, em parceria com a Insert Coin para recriar designs para seus jogos, desde o Ono Michio Camisa mangas longas Yakuza 6 para moletom do Ryuji pessoa 5. A velocidade com que essas skins acabam e precisam ser reabastecidas fala sobre o fato de que isso é algo que os jogadores desejam. Queremos poder nos expressar com nossas roupas da maneira que podemos em nossos jogos favoritos, não apenas como outdoors ambulantes. E até que mais empresas de videogame aprendam que, bem, sempre existe o Etsy. Ou sua máquina de costura. Ou o seu Cricut.

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