PERFIL DA ETIQUETA
Por Elle Carroll 12 de junho de 2023
Sergi Roig, maestro da autodenominada “orquestra de um homem só”, com sede em Berlim registros alternativos, Ele admitirá abertamente que é um colecionador até o âmago. ele passou seu anos de adolescência na Catalunha, sua terra natal, traçando os lados mais sombrios da psicologia e rock de garagem dos anos 60. Uma reedição em CD de vocês mutantes, dado a ele por um amigo no final dos anos 90, foi um tesouro formativo, inicialmente ouvindo “como se fosse a coisa mais estranha e estranha que já existiu”. Hoje em dia, as prateleiras do chão ao teto que revestem uma das paredes da sala de estar viraram HQ da marca. em seu apartamento eles estão cheios, e o que não cabe transborda em caixas e armários próximos. Não é bagunçado, apenas volumoso, e em um ponto durante a pandemia ele se ocupou em arranjar os 45s egípcios “600 ou 700” que tem em mãos. A situação espacial tende a ficar mais caótica quando chegam remessas de lançamentos recém-lançados, principalmente porque Roig faz o trabalho pesado sozinho. “A linha entre trabalho e vida privada é muito tênue”, diz. Sua namorada, ele está feliz em relatar, é “legal” sobre isso.
Altercat —“altercação” em catalão— nasceu do mesmo impulso colecionador. Como se Roig não pudesse suportar Não para recolher, Não ter algo sólido em que se agarrar, especialmente agora que passou anos como DJ. “Percebi que com tudo o que eu estava fazendo com música, não havia mais nada para servir de testemunha”, diz. “Você é um DJ, toca uma vez e é uma ótima noite, e essa noite se foi.”
Sua visão inicial para o Altercat era uma mistura de novas músicas e reedições. Para o lançamento de estreia da gravadora, ele puxou Na Terra de Aou Tila, um disco acelerado de fusão de psicologia e afro-jazz do coletivo de Atenas afrodiséia. Ainda assim, Roig gravitou cada vez mais perto do jazz brasileiro dos anos 60 e 70, particularmente do tipo feito por músicos brasileiros fora do Brasil. O soul sul-americano redescoberto, o funk, a bossa nova e, sobretudo, o jazz —quanto mais livre, melhor— já ocupam a maior parte do catálogo, embora não todo. Isso também é deliberado, até sua decisão de não nomear o rótulo como algo com implicações específicas de gênero. “Dou espaço para as coisas acontecerem”, diz. “Quem sabe se daqui a três anos eu vou entrar totalmente no techno mínimo ou algo assim? Então, ei, ninguém pode dizer que eu não posso fazer isso.”
Roig regularmente se refere ao que está fazendo com o Altercat como “pesquisa”, e a interconexão do catálogo reflete isso. Tomemos, por exemplo, as recentes reedições de álbuns solo de Jorge López Ruiz e matias pizarroque vieram logo atrás da reedição de das colônias do rio de la platao esforço conjunto de Ruiz e Pizarro em 1976 (com percussionista Pocho Lapouble) fez durante os dois anos deste último na Argentina.
Vale mencionar que a estada de dois anos de Pizarro na Argentina foi um exílio político do regime de Pinochet. Contexto como esse é a chave para Roig, que inclui livretos de várias páginas com fotos e encarte detalhado (muitas vezes em vários idiomas) dentro de suas reedições de vinil. Essa não é a opção mais econômica (ele prefere a expressão “muito cara”), mas é essencial. “Não faria sentido reeditar algo e apenas fazer uma cópia do que estava lá. Algumas dessas pessoas não tiveram ninguém interessado em sua música por 50 anos”, diz Roig. “É necessário porque você está pegando essa música de volta e colocando-a em um novo contexto e tentando ver de onde tudo vem. Quem foi essa pessoa ou esse grupo de pessoas que o criou e como o vemos hoje?
Roig provavelmente saberia a resposta para essas perguntas, já que é amigo de muitos dos artistas que relançou. Ele pode ser um colecionador, mas não uma criatura solitária. “Se a gravadora crescesse muito e eu tivesse quatro pessoas trabalhando comigo, e lançássemos quatro discos por mês, eu não seria capaz de manter essas relações pessoais e prestar tanta atenção aos detalhes”, diz ele. “No final, é isso. Depois de tantos anos com a música, o que fica são os tempos que você viveu, as pessoas que você conheceu, sabe? Os discos estão se acumulando, mas estão apenas na prateleira.”
Abaixo, Roig nos mostra alguns destaques dos racks Altercat.
afrodiséia
Debaixo do Sol
Assinar com o coletivo grego de afro-jazz Afrodyssey foi fácil. Sem nunca tê-los ouvido, Roig acompanhou um amigo para ver o show deles em Berlim no casa de campo, um pequeno bar local rodeado por discotecas e uma parede de escalada. Após a apresentação, ele perguntou aos integrantes da banda se eles tinham uma gravadora, eles disseram que não, e pronto. A pandemia atrapalhou não só as duas turnês que Roig planejava promover Debaixo do Sol mas também o momento da banda; seus membros agora estão focados em outros projetos. No entanto, o disco vive como um item básico procurado nos sets de DJ de Roig. “Sempre tem alguém que chega e diz: ‘Ei, o que é isso?’”
Werther
Werther
Rastrear o artista por trás desse disco de “bossa nova feliz” de 1970 não foi pouca coisa. “Pensei: ‘Quantos Werthers pode haver no Brasil?’ Você não acreditaria”, diz Roig. Eventualmente, Roig se deparou com um comentário que Werther deixou em um artigo sobre um baterista em “um blog obscuro” e o levou ao próprio homem. “Desde o início, ele nem ficou surpreso”, diz Roig sobre aquela ligação inicial. O sucesso do relançamento motivou Werther a começar a escrever e gravar novas músicas, reuniu membros da cena que há muito haviam perdido o contato e o tornou um dos best-sellers do Altercat. “Quem gosta de música brasileira vai adorar desde o primeiro momento”, diz Roig, “mas não precisa ser especialista em nada para gostar disso”.
Maria de Fátima
Bay com H
Gravado em 1981 no Uruguai, o etéreo de María de Fátima Bay com H– o único álbum solo do cantor e músico nascido no Brasil – é uma entrada chave na sequência de brasileiros fora do Brasil do Altercat. “Talvez na primeira audição possa soar um pouco simples, como, ‘Ah, sim, não há problema em ouvir isso ao fundo’. Mas quanto mais você o ouve, mais ele cresce. Está cheio de pistas e pistas”, conta Roig, que conheceu Fátima durante uma tarde enquanto preparava a reedição. O livreto que acompanha o LP está repleto de fotos que ele havia escondido em um armário, praticamente invisível nas décadas seguintes, que Roig escaneou, coincidentemente, na casa de Werther.
Baligh Hamdi e Magid Khan
variações indo-árabe
“Muitos fizeram uma fusão de música árabe com música ocidental, ou música ocidental com influência árabe, ou música árabe com influência ocidental”, diz Roig. “Mas esse cara do Oriente encontra o Oriente, como eu chamo, eu realmente não conheço nenhum.” Inicialmente gravado e lançado na França, variações indo-árabe Compositor egípcio unido e titã da música árabe do século XX baligh hamdi com o mestre de sitar indiano Magid Khan. Em todos os outros instrumentos presentes: músicos da orquestra superstar egípcia Abdel Halim Hafez. É uma ideia inspirada que cria uma música intrigante e reflete a busca ao longo da vida de Hamdi para expandir as fronteiras formais e o apelo global da música árabe. “Não posso confirmar porque ele saiu há mais de 20 anos, mas acho que ele fez questão de lançar essa música na Europa. [As in,] ‘Aqui estamos nós, também podemos fazer música que agrade a você’”, diz Roig.
os modelos
“Abba” b/w “Melhor homem do que eu“
Há um elemento saudável de indignação justa por trás da decisão de Roig de relançar adequadamente o single “Abba” dos Paragons, de 1966, e seu lado B, “Better Man Than I”. “Está em, se eu disser 12 ou 15 compilações, não estou exagerando”, diz Roig. “Dá para acreditar que ninguém nunca lhes deu dinheiro ou reconhecimento por isso? Eles apenas colocariam em uma construção, venderiam a construção e pronto. E eu fiquei tipo, ‘Alguém tem que consertar isso.’ “Abba” é praticamente tudo o que você espera de uma banda de garagem adolescente de meados dos anos 60: incrivelmente cativante, animada o suficiente para girar e é sobre uma garota. Embora seja uma diferença notável do resto do catálogo, ele corta uma linha reta com o consumo de música adolescente de Roig. Ela ainda adora, é claro, mas hoje em dia ela também pode admitir que “é uma música que eu realmente não consigo mais ouvir muito”.
Nana Vasconcelos
Nana, Nelson Ângelo, Novelli
Altercat está rapidamente se tornando o lar do trabalho do falecido percussionista brasileiro Naná Vasconcelos, graças às reedições simultâneas de Roig de seu álbum solo de 1973. africadeus e seu álbum de 1975 Nana, Nelson Ângelo, Novelli. Roig descreve o primeiro como “40 minutos de um cara e um berimbau” e “ótimo para quem entende, mas não para todos”. Este último, que Vasconcelos gravou na França com Nelson Angelo e Novelli quando os três eram músicos ainda menos conhecidos, Roig vê como um verdadeiro representante da música brasileira gravada fora do Brasil. Ele é inventivo, muitas vezes de forma maníaca. Ou como diz Roig: “Você os coloca em um avião, você os leva para a França. ‘OK, grave alguma coisa.’ E eles falam: ‘vamos mostrar para esses gringos’”.
velhas raízes
das colônias do rio de la plata
Com a exceção de que certas músicas em das colônias do rio de la plata Expandido para incluir outros músicos, Viejas Raíces é um trio sólido: o astro do jazz argentino Jorge López Ruiz, o pianista chileno Matías Pizarro e o baterista argentino Pocho Lapouble, agora mais conhecido por seu trabalho como arranjador e compositor para cinema e teatro. O afastamento sem remorso do disco do tradicionalismo do jazz tornou-o um fracasso em seu lançamento em 1976 e “um dos álbuns mais bem recebidos do Altercat” em sua reedição de 2021. redescoberto”, diz Roig, que o considera “um dos melhores discos de jazz da anos 70 na América do Sul”, ponto.
