Um álbum de recortes pode ser muitas coisas para a pessoa que o faz: um diário, uma declaração de missão, uma carta de amor ou apenas um pouco de diversão.
Mas para a produtora brasileira Joyce Muniz, seu mais recente projeto, Zeitkapsel, funcionou como uma cápsula do tempo: uma coleção diversificada de faixas que captura momentos significativos de sua jornada musical no som, preservando-os para futuras reflexões.
Zeitkapsel é um caso colorido e eclético, já que Muniz recruta uma variedade de colaboradores talentosos para contribuir com vocais para suas produções, que abrangem eletro-funk escaldante, deep house bizarro, trip-hop turbinado e breakbeat etéreo.
Testemunho de mais de uma década refinando um som inimitável, o álbum destaca marcos na jornada única de Muniz como artista, desde seus anos de formação passados em Viena e primeiros dias fazendo rap em português até as turnês impulsionadas por D’n’B pela Índia e um confinamento passado entrincheirado em Berlim, a cidade onde ele agora reside.
Conversamos com o produtor antes do lançamento do disco para saber mais sobre como o álbum surgiu.
Quando você começou a fazer música e como você começou?
“Fui DJ por alguns anos antes de começar a me dedicar à produção musical. Primeiro, copiei e reproduzi loops e samples usando o Ableton 6, e meu primeiro controlador MIDI foi o M-Audio UC-33E MIDI USB. Naquela época eu não pensava em minhas próprias produções, só queria brincar e experimentar, e por isso o Ableton era muito fácil e divertido de usar, principalmente para quem não tem muita experiência.
“Era mais fácil que o Logic, então tenho usado o Ableton desde então. Um dos elementos mais inspiradores para mim foram meus amigos, naquela época eu costumava sair com Shanti Roots, Stereotype e Sofa Surfer Boys. Eles já estavam lançando músicas e se firmando como músicos, então eu os admirava de várias maneiras. Naquela época meu estilo era diversificado, gostava de breakbeat, house music, Miami bass, funk e drum and bass”.
Conte-nos sobre seu estúdio/set-up.
“Acabei de deixar meu estúdio que dividi com um grande amigo meu depois de cerca de 12 anos juntos. Era hora de começar algo novo, mas tentarei manter a configuração do estúdio o máximo possível. Tenho alguns análogos, incluindo Moog Sub 37, Elektron Keys, Minibrute 2S, MicroFreak, Microkorg e BeatStep Pro como um sequenciador de batidas. Eu tenho o Maschine MK3 principalmente para percussão, bateria ou como estações de trabalho para viver. Eu também uso o Komplete Kontrol S61 como teclado mestre.
“Tenho uma interface UAD com um satélite OCTO externo que me dá a capacidade de trabalhar com muitos plugins sem sobrecarregar minha CPU e fornece baixas latências para gravar meus sintetizadores analógicos. Alguns dos meus plugins favoritos são U-HE Repro, Arturia by Jupiter e, claro, plugins Roland.
“Meus monitores são os mesmos, Yamaha HS80M. Há algumas coisas que posso finalmente mudar em meu novo estúdio que sempre quis e a primeira é o monitoramento. Agora, com mais espaço neste espaço, posso finalmente obter o Adam A77H. A primeira peça de equipamento para o novo estúdio será o Minifreak de Arturia, pelo qual estou muito animado. Então posso investir em bass traps e absorvedores que serão projetados por um engenheiro de som amigo meu.”
Qual DAW (ou DAW) você usa e por que a escolheu?
“Eu basicamente tenho usado o Ableton desde o primeiro dia e nunca parei. Tem uma grande equipe de desenvolvimento por trás e, portanto, sempre cresce com meu desenvolvimento e fluxo de trabalho.”
De qual equipamento em seu estúdio você não poderia prescindir e por quê?
“O Moog Sub 37 é o meu item favorito absoluto e não vivo sem ele. Tornou-se a alma de todas as minhas produções, que é a linha de baixo característica. Mas também o uso para linhas de arpejo sonhadoras e até mesmo alguns sons rápidos de ácido com o sequenciador interno, que é fácil de programar.”
Qual é a última adição ao seu estúdio?
“Não comprei nenhum equipamento adequado desde o Arturia BeatStep. Mas a próxima peça será Minifreak, os sons são tão frescos que se encaixa totalmente no meu gosto atual, que é electro, dark disco vibes.”
Qual time dos sonhos você gostaria de ter em seu estúdio?
“Não sei se é apenas um sonho, mas um dia adoraria construir meu próprio rack de sintetizadores modulares e combinar coisas que nenhum outro desenvolvedor fez. Mas para fazer isso vou precisar de tempo para construir, aprender e corrigir cada som e agora não tenho tempo para isso. Isso poderia ser algo que eu poderia fazer quando me aposentar das turnês.”
Quando você aborda uma nova faixa ou projeto, por onde você começa?
“Principalmente eu começo com bateria seguida de baixo ou sintetizadores. Muito básico.”
Em que outros artistas você busca inspiração?
“Alex (Boys Noize) me inspirou muito por muitos anos. Suas produções são de primeira linha e não importa o estilo ou gênero ele sempre consegue trazer seu toque único. Mesmo que seja uma faixa focada no pop, ele sempre faz com que soe legal e diferente. E ele também é um DJ incrível.”
Se você tivesse que escolher uma música/álbum que mais influenciou seu trabalho, qual seria?
“Há muita música e gêneros diferentes que influenciam meu trabalho. Mas tem uma música que eu sempre escuto. Uma faixa que foi produzida por um velho amigo Mario Neugebauer para Louie Austen & Peaches. A linha de baixo é única, adoro como ela mistura o som jazzístico do saxofone com o baixo escuro. É super aleatório, mas legal. Além disso, as vozes desagradáveis são ótimas. Eu sempre ouço essa música como inspiração para minhas músicas de pista de dança.”
O que você acha que o torna único como produtor e músico?
“É difícil responder a isso, mas uma coisa é que as pessoas nunca sabem que tipo de vibração trarei. Eu gosto de experimentar diferentes humores como eletro, afro, indiano ou ácido. Até vibrações sonhadoras, mas sempre com uma ótima linha de baixo. Acho que é exatamente isso que as pessoas vão ouvir no meu próximo álbum Zeitkapsel, uma mistura de diferentes gêneros e estilos com ótimas linhas de baixo.”
No que você está trabalhando atualmente?
“Depois de terminar o álbum, trabalhei em um EP com meu amigo Theus Mago. Como estou me mudando para um novo estúdio e não tenho um espaço de trabalho adequado no momento, não tenho trabalhado em nenhuma música nova. Além disso, porque comecei a trabalhar em uma performance ao vivo com a German Film Orchestra Babelsberg. Basicamente, estarei tocando ao vivo com 80 instrumentistas no palco. Este é um projeto histórico para mim. Estou super empolgado para fazer e ouvir minhas músicas em versão clássica”.
Três dicas para fazer música
1. Tente usar sequenciadores de hardware para programar bateria
“Não escrevo mais bateria e sequências com o mouse, mas sim gravando no BeatStep Pro. Com um leve modo de oscilação, função roll ou randomização, tudo fica muito mais vivo. No passado, os ritmos às vezes eram muito rígidos. Desde que gravei minhas sequências e bateria pelo BeatStep, minhas ideias estão muito mais legais e também é muito divertido improvisar. Isso me dá muito mais oportunidades para criar mudanças rítmicas sofisticadas. Recomendo não criar sempre com o mouse; em vez disso, use um sequenciador de batida externo.”
2. Otimize a acústica do seu estúdio
“É muito importante ter um bom som no seu estúdio. Mesmo que você não possa insonorizá-lo, existem maneiras de melhorá-lo. Lutei por muitos anos, especialmente com baixas frequências, mas finalmente otimizei usando o microfone de medição Sonarworks. Depois de calibrar meus fones de ouvido e alto-falantes de estúdio, os resultados da mixagem ficaram muito melhores com meus fones de ouvido de estúdio. Esta é uma boa opção se você não tiver muita chance de mudar a sala em si.”
3. Grave seus sintetizadores secos
“Ao gravar sintetizadores, é muito importante que você grave trilhas secas (sem efeitos) e de efeitos separadamente. Você então tem muito mais opções para pós-processamento das faixas individuais. No processo de improvisação, muitas vezes você exagera nos efeitos e pode não conseguir integrá-los na mixagem, então é melhor gravar separadamente e assim você consegue equilibrar melhor.”
