As apresentações dos alunos abordaram temas de identidade, construção nacional, racismo, multiculturalismo e muito mais, conforme refletido nas ricas tradições da música brasileira em “The Beat of Brazil” no mês passado na Lewis Music Library. As apresentações foram feitas por alunos de português matriculados na turma 21G.821 (O ritmo do Brasil: a língua portuguesa pela sociedade brasileira), ministrada por Nilma Dominique.
Três músicos profissionais foram convidados a se apresentar no evento: Anna Borges e Bill Ward (da dupla Receita de Samba), junto com o baterista ganhador do Grammy Rafael Barata. Depois que cada aluno falou sobre o contexto histórico e cultural de um determinado estilo de música brasileira, os músicos apresentaram trechos dos estilos discutidos.
Theo St. Francis (um graduado em aeronáutica e astronáutica do MIT) explicou a história do Brasil de escravizar africanos para trabalhar nos campos de açúcar. Ele disse: “Com os trabalhadores vieram suas tradições em comida, artesanato, religião e mitologia, e especialmente música e dança. … Essa mistura forçada de culturas gerou uma brilhante mistura de ritmos e sonoridades entre as três principais influências: africana, européia e nativa brasileira.” Ele explicou que o gênero musical choro está impregnado de “influências das danças lundu de Angola, do maxixe ou o tango brasileiro (em si uma mistura de ritmos africanos com a polca européia da época), assim como ritmos de flauta de músicos europeus”.
O samba não é realmente um gênero único, mas “é melhor considerado a espinha dorsal da maioria dos gêneros no Brasil”, explicou Alessandre Santos, aluno do último ano de matemática do MIT. O samba tem fortes raízes na música africana e contém muitos subgêneros. Mas ao longo da história do Brasil, a música tem sido um local de conflito de forças. O samba moderno tem sido reivindicado pelos afro-brasileiros como uma espécie de resistência à opressão racista. Santos explicou que o samba-canção é uma variante muito poética do samba, caracterizada por melodias suaves e ritmos lentos, e foram apresentados dois exemplares desse estilo.
Laura Leal de Souza, aluna do Wellesley College com especialização em Estudos Latino-Americanos, fez uma apresentação remota em um grande monitor. Ele explicou que a nomenclatura samba-exaltação apareceu pela primeira vez em 1939. Ele explicou: “Os compositores começaram a escrever letras que veneravam o Brasil e o governo”. Isso foi usado “para criar um sentimento de ‘brasilianismo’ nos cidadãos brasileiros, a fim de facilitar a ditadura posteriormente implementada por [then-president] Getúlio Vargas”. También describió el surgimiento de samba-enredo en el mismo período, que se identificó fuertemente con las “escuelas de samba” respaldadas por el gobierno, convirtiéndose en “el ritmo principal del carnaval brasileño, caracterizado por su fuerte percusión y temas que retratan elementos específicos do Brasil”. cultura.” Leal de Souza também foi destaque na música de protesto dos anos 1960 mais tarde no show.
O papel da televisão e do rádio foi discutido por Ygor Moura, aluno do terceiro ano do MIT em química, que explicou como essas mídias ajudaram a propagar e essencializar aspectos da cultura brasileira. A “Política de Boa Vizinhança” do governo dos Estados Unidos da década de 1930 procurava promover os interesses dos Estados Unidos na América Central e do Sul por meio do comércio e de outros meios. Ele apontou a promoção da atriz da Broadway e estrela de cinema Carmen Miranda como a “origem da maioria dos estereótipos visuais que os americanos têm sobre os brasileiros”. Moura também discutiu o papel dos festivais de música brasileira, que se tornaram locais de protesto durante a ditadura brasileira de 1964-1985.
Uma das canções mais conhecidas do Brasil, “Garota de Ipanema”, é um exemplo de bossa nova, explicou Dasha Castillo, graduada em computação e cognição do MIT. Castillo explicou que essa música se afastou de grupos de samba maiores, em direção a arranjos que geralmente focam em um “cantor solitário com um violão ou um cantor com outro acompanhante em outro instrumento como um piano”. Os artistas mais conhecidos associados à bossa nova são Antonio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto.
Interlúdios de música animada inspiraram alguns membros do público a se levantar e dançar durante o evento. Um destaque da noite foi a apresentação de três alunos do MIT (Allessandre Santos, Ygor Moura e Dasha Castillo) da conhecida canção brasileira “Águas de Março”, conhecida em inglês como “Waters of March”, acompanhada pelo baterista Rafael. barato.
Nilma Dominique ofereceu várias aulas ao longo dos anos que ensinam habilidades da língua portuguesa por meio de filmes ou músicas. “Língua e cultura andam de mãos dadas”, disse ele. Em sua aula 21G.821, Dominique orienta os alunos a examinar os gêneros musicais brasileiros dentro de um contexto histórico e “a analisar a produção cultural de uma perspectiva transnacional… Ao longo do curso, houve uma forte ênfase no desenvolvimento do pensamento crítico, muitas vezes centrado discussões sobre como a produção musical brasileira reflete questões de identidade, classe social, raça, desigualdade e política.”
Nilma Dominique explicou que a Lewis Music Library não foi apenas o local do evento. A equipe de Lewis e os trabalhadores estudantis desempenharam um papel fundamental na divulgação do evento, na organização do evento e na contratação de pessoal. Ele acrescentou: “Na verdade, esta foi a segunda vez que tive o prazer de trabalhar em parceria com a Lewis Library para apresentar um programa de música brasileira.”
Após o evento, Avery Boddie, chefe de departamento da Rosalind Denny Lewis Music Library, explicou que a biblioteca estava envolvida como uma continuação da tradição de “oferecer programas envolventes e divulgação para a comunidade do MIT por meio de workshops, conferências e, neste caso, , concertos”. .” Ele também observou que a biblioteca possui um “grande acervo de música da maioria das regiões do mundo, incluindo música brasileira, então qualquer oportunidade de apoiar a pesquisa e educação em vários gêneros musicais em diferentes culturas é algo que valorizamos muito.” em nosso departamento. . E quem não curte um pouco de samba?
O financiamento para o programa veio do MIT Council for the Arts, do Kelly Douglas Fund através da Escola de Humanidades, Artes e Ciências Sociais do MIT e da Associação Brasileira de Estudantes do MIT.
Alguns participantes forneceram feedback pós-evento. Abby Mrvos disse: “O show Beat of Brazil foi um deleite absoluto. As apresentações foram uma alegria de assistir, e as apresentações dos alunos realmente adicionaram cor e contexto à experiência. Eu adoraria ver mais eventos como este no futuro!”
Sam Heath concordou, dizendo: “Ao ouvir uma cativante apresentação ao vivo de uma seleção de música brasileira junto com seu contexto histórico, minha mente fez uma viagem no tempo no Brasil, uma fuga muito necessária após um longo semestre.” .
