Após 30 anos em Nova York, a artista Valeska Soares tomou a decisão no ano passado de deixar seu lar adotivo e voltar para São Paulo, a cidade de sua juventude. O raciocínio por trás do movimento foi matizado. Sua mãe, uma artista talentosa, estava agora na casa dos 90 anos, e a pandemia aumentou seu desejo de proximidade com sua família. Além disso, vivendo e trabalhando em uma casa de arenito dividida em seu estúdio e casa por décadas, Soares sentiu pela primeira vez que talvez estivesse ficando confortável demais.

A artista, cujas obras envolvem poeticamente estratégias minimalistas e conceitualistas para investigar memória, emoção e perda, iniciou a tarefa de traduzir décadas de sua obra e de sua vida.

Mover até mesmo alguns blocos pode ser uma tarefa difícil; O movimento de Soares foi colossal, com contêineres cheios de suas pinturas, arquivos, obras em andamento. Mesmo em meio à mudança, Soares continuou trabalhando. Em janeiro deste ano, a exposição “ano quebrado” na Alexander Gray Associates de Nova York, que explorou a passagem do tempo durante a pandemia.

Em meio ao tumulto do estúdio, nos encontramos com Soares no São Paulo, enquanto aguarda a aprovação da reforma de seu estúdio e prepara os trabalhos para a próxima Bienal de Lyon..

Cortesia do estúdio Valeska Soares.

Você se mudou recentemente de Nova York para São Paulo. Como tem sido esse processo para o seu estúdio?

Ainda estou me adaptando. Eu costumo pesquisar no ateliê e quando tenho um projeto maior, como uma escultura, faço fora do ateliê. Agora eu vivo entre caixas. Estou reformando o estúdio. Eu nunca tinha morado em um prédio com tábua antes, então eu não sabia nada sobre esse processo do que eles deixam você fazer, o que eles não deixam você fazer. Eu acho que eles provavelmente estão ficando um pouco loucos por mim.

O que motivou a mudança?

Nova York é o lugar onde vivi mais tempo na minha vida. Durante a pandemia morei neste brownstone e acho que tinha bastante tempo. O Brasil é muito complicado, mas também é mais fácil. Ela não conseguia mais lidar com a vida social em Nova York, marcando jantares três meses depois. O que estou dizendo é que acabei de mudar minha cama de um país para outro. Eu sou um cidadão dos EUA. Eu não sou exilado.

Talvez fosse a pandemia, mas comecei a me sentir confortável de uma maneira estranha. Senti que precisava puxar o tapete debaixo de mim. O movimento dá uma espécie de energia ao trabalho; você entra em um modo de sobrevivência e há novas habilidades que você precisa aprender. Ele também queria brincar de casinha novamente. Morei em uma linda casa por 30 anos, mas queria fazer algo novo novamente.

Tenho um lugar gigantesco aqui em São Paulo. O estúdio de arenito era um pouco apertado. Eu precisava expandir, então acabei de comprar um andar inteiro de um prédio aqui. Estou dividindo-o para que de um lado do prédio haja um estúdio com entrada separada e do outro lado minha casa. É emocionante trabalhar com arquitetos. Sou arquiteta de formação. Mas eu esqueci como pode ser complicado reformar um lugar. Meu brownstone em Nova York levou seis anos, mas acho que é o que as pessoas dizem sobre gravidez, você sempre esquece a dor.

Você arrumou tudo em seu estúdio em Nova York ou começou de novo?

Você não tem noção da loucura! Eu basicamente embalei um brownstone. Deixei parte do meu inventário em Nova York, mas trouxe minha coleção particular. Enchi dois contêineres de 40 pés e trouxe para o Brasil. Eles estão cheios de documentos, projetos. Não havia como deixar isso para trás, é a minha vida inteira. Estou na Zona do Crepúsculo agora porque tudo está cheio. As coisas estão por toda parte e meu assistente está selecionando todos os materiais, tintas, obras de arte. É isso que quero dizer quando digo que gosto de pressão.

Quais são os itens mais essenciais em seu estúdio e por quê?

Eu mesmo! A razão é óbvia: sem mim, não há trabalho. Não estou apegado a nenhum item material em particular. Meu trabalho está sempre mudando, então não é uma coisa para mim. É sempre uma nova descoberta.

Vista da instalação “Valeska Soares: Broken Year” na Alexander Gray Associates, Nova York (2022).

Que tipo de ambiente você prefere quando trabalha? Você ouve música ou podcasts, ou prefere o silêncio? Por quê?

Eu costumava ouvir muita música, mas agora prefiro o silêncio puro. O mundo está tão barulhento com tudo que está acontecendo. Desde que vim para São Paulo ouça tanto trânsito. Além disso, há televisão e tudo mais que ouvimos ao longo do dia. Prefiro o silêncio por enquanto, embora possa mudar de ideia.

Qual característica você mais admira em uma obra de arte? Qual característica você mais despreza?

Nada e nada, eu acho. Há muitas características em um trabalho que podem ser admiradas. Geralmente sou atraído por uma obra de arte específica, não apenas por certos traços. Eu não desprezo nada. Às vezes, se há coisas em um trabalho que eu não gosto ou não entendo, eu me esforço porque talvez eu esteja cego para ver alguma coisa e tento expandir meu vocabulário visual. Uma obra de arte desprezível pode ser interessante por diferentes razões.

Quando você se sente preso no estudo, o que você faz para se soltar?

Há tipos de trabalho em que tento me perder. Eu tinha um trabalho conceitual onde eu escrevia: mate o tempo, mate o tempo, mate o tempo… assim para sempre, quando eu não sabia o que fazer. Às vezes, você precisa fazer outra coisa, vá ler. Outras vezes, você não precisa fazer nada. Você tem que respeitar o ciclo de trabalho, mas na minha experiência, quanto mais você trabalha, menos você fica preso. Nos últimos anos, sempre tive algo em mente.

Quem são seus artistas, curadores ou outros pensadores favoritos no momento?

Eu passo por fases. Eu me inspiro mais em obras de arte do que em artistas, mas adoro o trabalho de Rosemarie Trockel, Mona Hatoum e Doris Salcedo, ela é sempre brilhante.

Se você tivesse que montar um quadro de humor, o que incluiria agora?

Eu não sou uma pessoa do tipo moodboard. Acho estranho que artistas tenham mood boards. Designers de moda e designers de interiores têm quadros de inspiração. A coisa mais próxima para a maioria dos artistas é uma coleção de petiscos que vejo todos os dias e que em algum momento serão referenciados em um trabalho: pequenas coisas, memórias ou ideias que você guardará e eventualmente se transformará em algo.

Seguir Notícias No Facebook:


Você quer estar na vanguarda do mundo da arte? Inscreva-se em nosso boletim informativo para receber as últimas notícias, entrevistas perspicazes e fotos críticas incisivas que impulsionam a conversa.