O diretor musical da Utah Symphony, Thierry Fischer, está em alta. Talvez os cinco meses em que ele esteve longe da sinfonia durante a primeira metade desta temporada tenham dado a ambas as partes a chance de crescer e se apreciar mais. Ou talvez seja apenas a programação. Seja qual for o motivo, os três shows de Fischer desde seu retorno estão entre os melhores de seus 12 anos no cargo.
A primeira metade do show de sexta-feira no Abravanel Hall contou com dois destaques da temporada da orquestra até o momento: a estreia nos EUA da música original do compositor brasileiro Paulo Costa Lima Ojí — Chegança e Impeto e a triunfante estreia na Orquestra Sinfônica de Utah do violinista estrela em ascensão Daniel Lozakovich tocando o Concerto para Violino de Tchaikovsky. Com seleções do balé de Prokofiev Cinderela, a segunda metade do show mostrou o som rico e completo que Fischer vem cultivando na orquestra.
Ojí — Chegança e Impeto, (“Arrival and Impulse”) justapõe perfeitamente música artística europeia, ritmos afro-brasileiros e sonoridades pastorais para levar o ouvinte a uma jornada pós-moderna e pós-colonial destinada a representar o que Lima chamou de “a metáfora da travessia do Atlântico”. Nascido em 1954 na Bahia, estado brasileiro onde as culturas africana, europeia e indígena se justapõem, Lima pertence a uma aliança de compositores baianos com uma estética inclusiva e um manifesto dadaísta: “Em princípio, somos contra cada um de nós. os princípios declarados. “Independentemente do credo descarado do seu grupo, Oji demonstrou o domínio da harmonia, contraponto e orquestração de Costa Lima para criar uma linguagem musical única.
A peça, com apenas 8 minutos de duração, inclui acordes abertos consonantais nos metais e cordas que lembram os balés suaves de Aaron Copland, momentos de caos atonal que lembram Pierre Boulez e trechos que soam como uma linha de sambas em um desfile de carnaval . Oji mantém seis percussionistas ocupados tocando um total de 12 instrumentos, incluindo marimba, vibrafone, xilofone e glockenspiel, além de tímpanos, tom-tom, chicote e chocalho. A percussão pesada também dá lugar a momentos surpreendentemente íntimos, incluindo uma passagem de oboé séria e melancólica perto do final.
Fischer, que atua como diretor musical da Sinfônica de São Paulo, além de seu posto em Utah, liderou a estreia mundial da peça em São Paulo em 2020, e sua apresentação na sexta-feira destacou seus muitos estilos e contrastes. Foi no seu melhor em momentos em que o caos percussivo instantaneamente deu lugar a acordes quentes e calmantes, e mostrou um senso de escrita e arquitetura da peça.
Por mais único que o Lima fosse, foi a brilhante interpretação de Lozakovich, 20 anos, do Concerto para violino de Tchaikovsky que fez o público falar no intervalo e após o show. A peça foi projetada para mostrar a musicalidade e a habilidade técnica de um solista em igual medida, e muitos dos grandes violinistas do mundo colocaram sua marca pessoal nela. O que diferenciava a performance do jovem sueco era sua conexão natural com a música e sua capacidade de sair do seu caminho.
Sua primeira entrada foi terna e doce, em vez de arrogante, e ele tocou com um toque leve que fez o ouvinte se inclinar. Suas variações de tom e articulação acentuavam a beleza da melodia e encorajavam fortes réplicas com a seção de cordas, cada uma reagindo às frases do outro.
As entradas orquestrais foram gloriosas, com som pleno, cadência sedutora e entonação perfeita, configurando lindamente a cativante cadência do primeiro movimento de Luzakovich. Tomando seu tempo e usando toda a sua caixa de ferramentas técnicas, ele explorou a música como se a estivesse experimentando pela primeira vez, com o público autorizado a vê-lo em uma cena de reflexão privada.
Luzakovich aproximou-se do segundo movimento calma e seriamente, seu vibrato se aprofundando enquanto a melodia passava de triste para suplicante. Seu tom ficou mais leve quando a melodia se transformou em uma chave maior mais esperançosa, e mais leve ainda quando o terceiro movimento galopante irrompeu. Aqui, Luzakovich estava claramente se divertindo enquanto mostrava sua técnica deslumbrante e raspava as cordas da música tema. . Seu vibrante vibrato acentuou a emoção nas passagens mais melancólicas do movimento, e ele se soltou nas últimas partes do concerto.
Seu bis foi uma impressionante Sonata No. 5, dança rústicapor Eugene Ysaye, que deu à peça uma qualidade mística e sobrenatural ao explorar suas várias sonoridades.
Em sua partitura de balé para Cinderela, Prokofiev disse que seu objetivo era tornar o personagem principal uma “pessoa real”, e sua música destaca os aspectos mais sombrios e ambivalentes da história. A dança é linda, mas também provoca ansiedade, e a meia-noite que se aproxima é aterrorizante.
Nas oito seleções que tocaram da partitura, Fischer e a orquestra capturaram o mundo brilhante e emocionalmente carregado da história com charme e graça. Os destaques foram a entusiástica “Waltz Melody” e o exultante “Amoroso” que concluíram a peça. Estes tinham a sensação de uma valsa de Strauss, mas com harmonias e contrapontos mais interessantes, com destaque para o lindo fraseado de Fischer e o swell nas cordas. Fischer aprofundou a profundidade emocional da peça sem sacrificar sua elegância ou ritmo, e o som que a orquestra alcançou foi impressionante.
