South Florida Classical Review » » Fauré Quartet, canções francesas e russas brilham em show do New World

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A mezzo-soprano Ronnita Miller interpretou canções de Fauré e Stravinsky Sunday no New World Center.

O Quarteto em Sol menor para Piano e Cordas de Gabriel Fauré é uma daquelas partituras de câmara que raramente aparecem em programas de concerto. Em parte porque exige apenas três instrumentistas de cordas em vez de um quarteto, o trabalho é mais ouvido em gravações.

A obra de Fauré foi destaque na matinê de música de câmara da New World Symphony no domingo no New World Center em Miami Beach. Tanto a música quanto a performance foram nada menos que uma revelação.

Escrita em 1886 no crepúsculo da era romântica, a partitura é melancólica e taciturna, pré-canalizando Tchaikovsky, mas com um forte sotaque gaulês. Melodias crescentes e clímax de alta tensão abundam ao longo dos quatro movimentos.

O Quarteto de Piano de Fauré recebeu uma leitura espetacular de quatro dos melhores companheiros da academia de orquestra. O pianista Thomas Steigerwald desenhou uma sonoridade arredondada da casa Yamaha e capturou habilmente a verve viva e arejada do segundo movimento. O pianista exibiu uma bela paleta de dinâmicas, especialmente nas páginas ardentes do Allegro molto final.

A violista Stephanie Block tem se destacado tanto em obras orquestrais quanto de câmara nas últimas temporadas. Ela consistentemente trouxe a exuberância tonal de seu instrumento com flexibilidade enquanto astutamente se misturava com seus colegas. O toque leve do violinista Michael Rau e o brilho de mogno do violoncelo de James Churchill trouxeram profundidade de expressão ao Allegro molto.

O Adagio non troppo é o fulcro do quarteto. Um tema sereno, quase clássico, foi imbuído de emoção pelos músicos e a música realmente decolou. O final foi com energia efervescente com os músicos totalmente engajados no calor branco.

A primeira metade do programa consistiu em uma série de miniaturas leves.

A Sonata em Mi bemol maior para harpa com flauta obbligato do compositor do século XVIII Joseph Boulogne, Chevalier de St. George, foi a mais envolvente dessas curiosidades. Repleto de temas graciosos e corteses, o trabalho em três movimentos é incomum, pois a harpa é o instrumento principal e a parte da flauta relegada principalmente ao registro mais baixo do instrumento. Libertada da escrita arpejada para seu instrumento em muitas partituras orquestrais, a harpista Phoebe Powell ensaiou as linhas melódicas com elan e maestria técnica. A flauta de Emily Bieker combinou com Powell em expressão direta e clareza imaculada.

Germaine Tailleferre foto ofereceu ecos do coletivo de compositores Les Six. Escrita para oito instrumentos, esta fusão de elementos populistas dentro de formas clássicas também oferece uma dica para Ravel e Satie (via citações de suas partituras). A flauta de Alexandria Hoffman e o clarinete de Jesse McCandless lideraram o conjunto com agilidade e brilho de tom.

Dario Milhaud Danças do pequeno crocodilo retratava o amor do compositor pela dança e música folclórica brasileira. Hisly francês decidiu assumir o tango é particularmente divertido. Luis Salazar tocou com o toque alegre de um violinista de café e o pianista Wesley Ducote encapsulava os ritmos do teclado latino.

Mezzo-soprano Ronnita Miller solo em dois breves trabalhos vocais de Igor Stravinsky de seu post O Sacre du Printemps período.

Canções de ninar para gatos é pontuado pela combinação incomum de voz e três clarinetes. Ironicamente, a estreia da peça em 1919 foi apresentada pelo rival de Stravinsky, Arnold Schoenberg, em sua série de concertos em Viena. Miller capturou o capricho de “Indoors” e a aura noturna de “Sleepytime” que apresenta Stravinsky no papel de melodista e encantador. McCandless, Julianne Darby e Angelo Quail trouxeram habilmente o fundo de clarinete ponderado.

Pribaoutki é um ciclo de quatro canções na primitiva veia russa de Stravinsky As Noites. O conjunto de oito membros revelado na escrita instrumental espetada. “The Old Man and the Hare” coloca uma linha vocal tradicional folclórica contra a dissonância modernista. A rápida articulação de Miller transformou “Little Natasha” em um tour de force vocal.

O alcance e a beleza do instrumento de Miller ocuparam o centro das atenções em quatro trechos da música de Fauré Le Bonne Chanson em novos arranjos de Michael Linville. Estas canções misturam canções artísticas com canções tradicionais francesas para um efeito delicioso. Miller projetou a alegria da chegada da primavera em “Winter is over” e girou as linhas extáticas de “Before you fade” com emoção angustiada.

Conduzida com espírito e definição por Chad Goodman, a orquestração de Linville para doze músicos foi consistentemente imaginativa. Ventos velozes e trilhas de cordas abrasadoras se encaixam na varredura dos textos de Paul Verlaine. Como diretor de música de câmara do Novo Mundo, diretor de conjunto de percussão, pianista e arranjador, o multitalentoso Linville é um polímata musical. Sua instrumentação realçou os matizes em camadas da música poética de Faurê.

A New World Symphony apresenta “Then and Now” às 14h do dia 20 de março no New World Center em Miami Beach. O programa de câmara apresenta o Quarteto de Grazyna Bacewicz, o Partenogenes, Suíte de Ruth Crawford Seeger para quinteto de sopros, de Hannah Kendall beldroega e o Quinteto de Piano de Brahms. nws.edu

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