Enquanto conversava sobre filmes recentes e decentes com o ator Sharman Joshi, eu recomendei O discípulo (2020) para ele. Ele se alegrou: “Sim, eu vi o filme e o achei não apenas meditativo, mas também terapêutico. Chaitanya tamhane [the director] ele é um homem muito corajoso. Seu domínio do ofício é evidente em sua capacidade de prender o espectador com muitos pequenos momentos cinematográficos que, quando colocados juntos, tornam a visualização atraente. “

Como uma reflexão tardia, Sharman acrescentou: “Quando você falar com ele, ele perguntará onde você encontrou a casa do personagem principal? Isso me intriga porque ajudou a tornar o ambiente tão envolvente. “

Na verdade, este filme em marathi, com a produção executiva de Alfonso Cuarón de Gravidade (2013), foi repetido por muitos telespectadores em todas as línguas. E tem causado grandes mudanças desde que ganhou o Prêmio da Crítica Internacional e o Prêmio de Melhor Roteiro no prestigioso Festival de Cinema de Veneza. A história enganosamente simples de um guru e shishya (professor e discípulo) unidos por seu amor comum pela música clássica Hindustani, o filme captura eloquentemente o dilema do discípulo enquanto ele vacila entre permanecer fiel a seu guru e sua arte e comprometer sua busca pela pureza em seu desejo de reconhecimento.

Isso é entretenimento

Quando finalmente falei com Tamhane (verifique suas mensagens no WhatsApp somente depois das 17h), a primeira pergunta que faço é a que me incomoda desde que vi o filme. Qual foi o significado do protagonista andar repetidamente em sua motocicleta em um ritmo lento nas estradas vazias e salpicadas de neon de Mumbai?

Ele revela: “Antes da pandemia e da introspecção, dava longos passeios a pé… a cena foi inspirada nisso e foi também um pouco de liberdade cinematográfica. É uma interpretação subjetiva da mente do meu personagem ”. Ele acrescenta uma coda tentadora:“ Vou deixar você decifrar ”.

Por isso, peço ao diretor que decifre sua vida. Como o menino de três anos que parecia Maine Pyar Kiya (1989) 74 vezes em VHS, para se metamorfosear em um cineasta de vanguarda distante do cinema de fantasia?

Tamhane começa guiando-me nos primeiros anos de sua vida.

“Recentemente fiz 33 anos. Eu nasci em um chawl Worli em uma casa típica maharashtra. Meus pais, Sandhya e Deepak Tamhane, meu irmão mais novo, Vikrant, e eu éramos uma família feliz, apesar dos tempos difíceis financeiramente. Meu tio, Shekhar Tamhane, era um dramaturgo respeitado. Minha mãe nos incentivou a ver peças e nos levou a Dinanath Mangeshkar Natyagriha e Shivaji Natya Mandir. “

Mas devido ao declínio da renda familiar, assistir a jogos se tornou um luxo. Então, diz Tamhane, “a televisão se tornou meu local de entretenimento favorito”.

Adeus bollywood

As sementes da transição de Tamhane a um cineasta fascinado pelo cinema mundial experimental germinaram pela primeira vez no Mithibai College, onde ele estudava literatura inglesa. Ele se pavoneou: “Nunca fui à aula, estava ocupado com o teatro.” E o entusiasta do drama se apresentava em competições de teatro.

Para ganhar dinheiro, ele se juntou à Balaji Telefims como redator de um programa de televisão. Kya Hoga Nimmo Ka, e gastou muito desse dinheiro comprando DVDs ou alugando-os de $$100 cada. Por recomendação de seu mentor, Nishikant Kamat, ele observou Cidade de Deus (2002), iniciando assim sua iniciação ao cinema mundial.

“Simplesmente mudou algo em mim”, ele compartilha. “O tratamento, a edição, o casting do filme… tudo foi incrível. Isso abriu um mundo totalmente novo em minha cabeça; Eu nem sabia que filmes estavam sendo feitos no Brasil. Posteriormente, descobri filmes brilhantes feitos na Rússia, França, Dinamarca. Quando eu era jovem, não assistia a filmes de Hollywood porque não conseguia entender o sotaque. Mas agora eu vi as obras de Haneke, Wong Kar-wai, e depois conversei com mestres do cinema como Kurosawa, bem como nosso próprio teatro e clássicos do cinema. Eu vi a versão digitalizada do Satyajit Ray’s Pather Panchali alguns anos atrás e eu me apaixonei. Ver obras de arte cinematográficas foi uma experiência transformadora. Decidi que amava o cinema de uma forma diferente e talvez queira fazer filmes ”.

As próprias criações cinematográficas de Tamhane tenderam a instigar o pensamento desde o início. Seu primeiro filme, um documentário que fez quando era estudante universitário, foi sobre o plágio no cinema indiano. Com uma ponta de pesar, ele diz: “Foi meu momento de desgosto, meu divórcio de Bollywood porque muitas das músicas que cresci ouvindo ou muitos dos filmes que vi foram inspirados ou inspirados por outros filmes.” O documentário conquistou amigos e inimigos.

Seu primeiro filme dramático, Seis fios (2011), com sede em Darjeeling, onde é produzido o chá mais caro do mundo. Era sobre um proprietário solitário de uma plantação de chá que produz chá em circunstâncias misteriosas. Tamhane lembra: “Pedi dinheiro emprestado ao meu pai. O filme viajou para vários festivais internacionais. Isso me deu confiança. “Ele logo fez sua descoberta com o Prêmio Nacional Tribunal (2014).

Arte de aprender

Tamhane me ataca quando revela que não tem formação em música clássica hindustani, mas decidiu embarcar na O discípulo que se concentra nesse tópico.

Aventureiro? Tamhane opta por vê-lo como um processo de descoberta e, em retrospectiva, sente que o sensibilizou para o rico legado da música, suas nuances, história e contradições, ao mesmo tempo que lhe oferece um vislumbre das mentes dos músicos.

Tamhane levou dois anos para escrever o roteiro. Ele viajou pela Índia “quase como um jornalista”, fez amizade com músicos, perseguiu-os nas redes sociais, assistiu a documentários e leu livros sobre o assunto.

Tamhane tem ouvido para música, mas confessa que não sabe cantar. Ele tem um gosto eclético pela música: música clássica indiana e ocidental, composições SD Burman dos anos 1950, ghazals e música alternativa.

O amor do diretor pela música é evidente na maneira como ele pontua o filme como uma melodia em camadas. O discípulo comenta sutilmente várias facetas do mundo da música: artistas que optam por agradar ao público, apatia para com o trabalho de professores musicais que não são ‘populares’, a luta do artista para manter o equilíbrio familiar, tudo sem assumir um ar de superioridade moral.

Silêncio vale ouro

Num momento introspectivo, Tamhane revela: “Tenho tendência para filmes calmos e pouco abertos por natureza. Talvez seja um reflexo da minha própria personalidade e de como vejo o mundo. ”

Transmito o elogio de Sharman e ele fica satisfeito. “Há muitos detalhes relacionados ao design de produção, casting e localização. Nós nos esforçamos para adicionar detalhes às imagens que você vê na tela. “

Quando compartilho uma observação de que seus filmes são cheios de humor, ele exclama: “Você é o primeiro a notar, eu sou feliz. A maioria dos críticos não parece reconhecê-lo. Eu vejo meus filmes como tragicomédias. Acho muito humor neles. “

Seu próximo recurso está previsto agora. As chances de você fazer um filme de algodão doce são mínimas, mas isso não elimina a ideia. Ele afirma: “A ideia tem que vir de dentro de mim.”

Quanto ao elenco, há apenas um ator com quem Tamhane estava muito interessado em trabalhar. Irrfan Khan. Foi de partir o coração quando ele faleceu no ano passado. “

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Do HT Brunch, 6 de junho de 2021

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