Os assuntos são coisas apaixonantes e confusas que prosperam em realidades selecionadas reveladas durante o tempo gasto neles. Beijos roubados, conversas tarde da noite e falsas promessas de um futuro juntos alimentam o desejo e a esperança. Muitas vezes, esses primeiros encontros ensolarados não suportam a paixão da vida cotidiana.

Esse é o caso de Christiane Jatahy “Julia, “uma versão moderna de” Miss Julie “de August Strindberg. Nesta peça vigorosa, frequentemente adaptada para um filme, o rubor brilhante de um relacionamento proibido se infiltra em uma festa em uma noite de verão e explode pegajoso pela manhã. bem perto de Strindberg, Jatahy (“Ithaca”, Walking Forest ”) troca o campo sueco pelo Brasil, uma Julia de 25 anos por um menor, e amplifica a complicação de classe com raça.

Esta não é a primeira corrida a ser incluída em uma adaptação deste conto clássico. ArtsEmerson apresentou a premiada versão sul-africana de Yaël Farber, “Mies Julie”, em 2013. A estreia do ArtsEmerson Boston de “Julia” de Jatahy está disponível para transmissão de 9 a 22 de fevereiro.

Os atores Julia Bernat (Julia) e Rodrigo de Odé (Jelson) fazem um magnífico retrato de uma menina rica e de uma criada. Na festa, o desejo de Jelson pela filha do patrão é flagrante enquanto ele a observa dançar parado do lado de fora da cena.

O flerte deles é óbvio e impróprio, mas Julia tem o fascínio de ser o centro de sua órbita e a pessoa sobre a qual ela pode exercer controle. Eu estremeço toda vez que Julia exige algo, mesmo de brincadeira, porque não importa a diretriz, Jelson deve fazer isso. Ela o obriga a beijar seu pé e é difícil saber se ele quer fazer isso porque quer estar com ela ou porque tem que fazer. De qualquer maneira, desista.

Jatahy, de origem brasileira, investiga raça e classe quando a cozinheira Cristina (Tatiana Tiburcio) fica sabendo do caso. Ele quer se mudar porque não pode morar em um lugar onde não respeita o chefe. Para Jelson, a imprudência de Julia mostra que “eles não são melhores do que nós”. Cristina pensa de outra forma. “Se eles não são melhores do que nós, então não há justificativa para quem somos.” Seu pensamento lembra a autora Isabel Wilkerson, vencedora do Prêmio Pulitzer “Procriar“Em uma entrevista, Wilkerson disse:” Caste se concentra na infraestrutura de nossas divisões e classificações, enquanto a raça é a métrica usada para determinar a posição de alguém nela. “

Julia não dá atenção aos avisos de Jelson sobre o quão perigoso é o caso deles e não pensa duas vezes sobre como isso poderia afetar a vida dele até mais tarde. Depois de um momento de intimidade, ela diz a ele para se sentar repetidamente enquanto ele se opõe. Finalmente, ela desfere um golpe vil com a língua que ele devolve em uma fúria impressionante. E assim a noite tumultuada juntos continua: uma explosão e borbulhar de luxúria, poder, dor, ódio e às vezes talvez amor.

Usando múltiplas mídias, Jatahy combina teatro e cinema em “Julia”. É gravado diante de uma platéia ao vivo com projeção de vídeo em telas divididas que se movem durante o show. Atrás deles estão conjuntos parciais, todos os quais fornecem diferentes perspectivas. Algumas cenas são filmadas através dos recessos nos painéis e projetadas enquanto um cinegrafista em viagem captura partes que poderiam ser perdidas.

O cinegrafista, que pode estar distraindo, termina oferecer outro nível de acesso em pontos específicos e alívio cômico, como pedir a outros que joguem um sapato de novo, para outros. Talvez, como os espectadores estão acostumados a um pouco de um processo de espiar com auxiliares de palco correndo para o palco para mover ou remover móveis ou acessórios, o cameraman rapidamente se torna parte da história. Ele até diz algumas linhas além de dizer ação ou corte.

O trabalho premiado de Jatahy vive nesses cruzamentos e geralmente apresenta integração de formas. Seu trabalho está em “diálogo com diferentes áreas artísticas”, escreve em seu site. Muitas de suas obras “questionam os limites da realidade e da ficção, do ator e do personagem, do teatro e do cinema”. Jatahy é atualmente o Artista Associado do Odeon Theatre de l’Europe, CentQuatre-Paris, do Theatre National Wallonie-Bruxelles e do Schauspielhaus Zürich.

Ao longo da performance, o público só consegue ver muito em certas cenas: um canto de uma sala, a silhueta de um corpo. Essas lascas são como links secretos; você nunca vê a imagem inteira ou a pessoa inteira. O mesmo é verdade para os dois amantes.

Veja a sensação do show um pouco como sobrecarga sensorial da melhor maneira. Multidões de grilos ou gafanhotos rugem na noite da festa, arrastando o público para o jardim. Sombra e luz parecem acenar para a relação dicotômica de Julia e Jelson, e o timbre da música sobe e desce com as voltas e reviravoltas da miríade de estados de espírito dos atores, uma vez que cruzam a linha. Na versão de Strindberg, a privacidade ocorre a portas fechadas. No Jatahy’s, há um desencadeamento violento que o público vê e ouve. É urgente, necessário e intenso até na tela. A cena e a erupção do relacionamento do personagem após a relação sexual, como resultado, provocam uma reação visceral que provavelmente seria ainda mais aguda em pessoa.

Uma vez que estão fora dos limites, a misoginia de Strindberg se infiltra na maneira arrogante como Jelson rapidamente se recompõe e no diálogo que se segue. O rosto de Julia aparece embaçado na tela enquanto ela desaba contra a parede amarela do quarto de Jelson. Pela primeira vez, ela parece insegura. A ternura que Jelson mostrou a ela ao enxugar a água da piscina de sua pele ou plantar beijos suaves em suas costas é rapidamente esquecida. A ideia de perigo torna-se subitamente muito real quando eles contemplam o que acontecerá quando o pai de Julia voltar para casa de uma viagem.

Talvez eles andem de mãos dadas. Por um momento, Bernat quebra a quarta parede para falar sobre o fim de Strindberg e sua visão problemática dos relacionamentos. Ela nos exorta a ir além disso.

Mas os dois não podem fazer isso juntos. Eles passam mais tempo trocando escolhas e, logo, os segredos da família desaparecem e as fantasias construídas são destruídas à medida que a escuridão dentro deles se derrama no palco. Depois de ir e vir com os personagens desgastados, a peça encolhe suavemente enquanto o peso de todas as suas declarações flutua no ar.

Arts Emerson “JuliaEstá disponível para transmissão de 9 a 22 de fevereiro.