Um colossal 213 artistas participará da exposição principal da Bienal de Veneza, que abre em 23 de abril no Arsenale e no Giardini.

Como é tradição, exatamente o que podemos esperar da mostra da curadora Cecilia Alemani, “O Leite dos Sonhos”, que leva o título de um livro da pintora surrealista Leonora Carrington, será mantido em segredo até a prévia da próxima semana. Mas o que sabemos é que ele se baseará em temas do surrealismo, do outro mundo e da transformação além das formas humanas.

Segundo Alemani, algumas questões fundamentais sustentam a exposição: “Como está mudando a definição do que é humano? O que constitui a vida e o que diferencia plantas e animais, humanos e não humanos?

Olhando para o futuro, o curador também olhará para a história da mina e explorará momentos, figuras e perspectivas negligenciadas em busca de novas respostas. Ao tentar centrar mulheres e artistas que não se conformam com o gênero, o show vai olhar para as narrativas patriarcais que cercam a história do ocultismo e das bruxas. Olhando para o futuro, o programa também considerará possibilidades pós-humanas, como ciborgues, como modos de sobrevivência para o espírito humano.

Detalhamos alguns dos principais temas que se espera desta bienal marcante, que inclui artistas de 58 países e abrangerá mais de 100 anos de história da arte.

As mulheres pioneiras da arte tecnológica

Página de destino de Lynn Hershman Leeson agente rubi (2010). Cortesia do artista.

A arte digital pode estar na moda agora, mas Alemani apertou o botão de retroceder para lembrar os nativos digitais a respeitar suas mães, destacando o trabalho de mulheres pioneiras do computador e da arte generativa.

Haverá uma galeria dedicada a Vera Molnar, o artista húngaro de 98 anos que cria composições geométricas minimalistas compostas com algoritmos escritos na linguagem de programação Fortran (agora positivamente primitiva). Molnár começou a programar com cartões perfurados em 1968, antes que os computadores tivessem telas, e ainda trabalha em sua casa de repouso em Paris, e está prestes a lançar uma série de NFTs.

então há Lilian Schwartzum dos primeiros experimentadores com arte mediada por computador. Nascido em 1927, o artista americano cresceu durante a Grande Depressão e criou trabalhos inovadores nas décadas de 1960 e 1970 como parte do grupo Experiments in Art and Technology (EAT), trabalhando com caixas de luz e escultura cinética. Schwartz passou a fazer uma série de filmes de animação por computador inovadores construídos a partir de algoritmos generativos visuais escritos por um colega artista colaborador e engenheiro de software. Ken Knowlton.

Outro a ser observado é o lendário pioneiro da arte de novas mídias. Lynn Hershman Leesonque fez o que alguns consideram ser o primeiro trabalho de mídia em 1966, incorporando som em seu trabalho.

“Ninguém nunca havia feito isso e, consequentemente, me disseram por anos que não era arte e que ninguém mostraria”, disse o artista de 81 anos à Artnet News. Leeson também começou a construir uma inteligência artificial, Agent Ruby, em 1998, como parte de sua prática cinematográfica expandida. A IA substituiu um personagem ciborgue que tinha uma coluna de corações solitários na internet em seu filme. tecnólogo.

Em Veneza, Leeson mostra um filme chamado A lógica paralisa o coração, sobre um ciborgue de 61 anos interpretado pela atriz sino-americana Joan Chen que se aposenta para encontrar maneiras de se tornar mais humano. Ele será instalado em uma sala com papel de parede com rostos gerados por IA de pessoas que não existem.

“Trata-se dos dois lados da existência do futuro: o lado ciborgue e o que ele pode alcançar sem realmente ter qualidades humanas, e os humanos que não possuem a capacidade com a qual a IA pode trabalhar”, disse Leeson. “É algo como O mágico de Oz, onde você tem esses personagens, e um não tem coração e outro não tem cérebro, e ambos se sentem inadequados. E é que precisamos de ambos, e um não pode ser o mestre do outro. Precisamos colaborar com todos os sistemas que estão vivos no planeta para ter um futuro”.

Espectros em fantasmas

A médium Eusapia Palladino (mulher ao fundo) durante a levitação do bandolim durante sessão na casa do Barão von Schrenck Notzing na Alemanha em 13 de março de 1903. Foto Apic/Getty Images.

Os visitantes supersticiosos da bienal podem querer trazer uma pitada de sálvia com eles, pois a lista de artistas de Alemani sugere que não devemos esperar escassez de feitiçaria.

Contamos pelo menos seis artistas que passaram algum tempo se comunicando além do véu. Essas figuras incluem o médium sombrio e o artista italiano Milly Canaveroque fazia desenhos e escritos automáticos que acreditava serem mensagens de alienígenas; Helene Smith, um médium suíço surrealista e psíquico que afirmava se comunicar com marcianos; S Josefa Tolraum médium e artista espanhol autodidata cujas visões sagradas e cósmicas fundiam crenças tradicionais com uma imaginação vívida.

Estes não são de forma alguma os únicos artistas que afirmaram ser médiuns físicos e espirituais na lista. Também há Linda Gazzeramédium espiritualista que captou suas materializações espectrais em fotografias, espiritualista italiano eusapia palladinoS Georgiana Houghtonum médium e pintor britânico cujos trabalhos abstratos chamados “desenhos espirituais” foram produzidos durante sessões espíritas no século XIX.

Perspectivas indígenas

gabriel chaille Sem dúvida esses músicos estão arranhados (II), (2019) Vista da instalação em ChertLüdde, Berlim. Foto Andrea Rossetti

Quando se trata de negociar uma nova relação com os animais e a Terra, especialmente diante de uma emergência climática, as dores do capitalismo tardio e a tecnologia emergente, as vozes indígenas estarão entre as mais pertinentes a serem ouvidas. No Giardini deste ano, por exemplo, as perspectivas indígenas terão destaque entre muitos pavilhões, inclusive no pavilhão nórdico, que foi rebatizado de Pavilhão Sami para uma apresentação de três artistas indígenas da região de Sápmi, que abrange os três estados-nação da Suécia, Finlândia e Noruega.

Dentro do Arsenale, como parte da exposição Alemani, estará exposta a obra de outro artista Sámi, de 70 anos. Britta Marakatt-Labba, que cresceu em uma família de pastores de renas em Sápmi/Norte da Suécia. As obras têxteis bordadas à mão do artista contam histórias sobre a história e a vida dos Sámi nas comunidades.

Perspectivas importantes do sul global, incluindo a de Sheroanawe Hakihiiwe, artista indígena Yanomami de Sheroana, no alto rio Orinoco, na Amazônia venezuelana, faz delicados desenhos a partir de antigos saberes e símbolos da cultura Yanomami. Seu trabalho aparece na Bienal de Sydney, que vai até 13 de junho, e foi incluído na Bienal de Berlim em 2020.

Também da América do Sul gabriel chaillede Tucumán, no noroeste da Argentina, que cria esculturas baseadas em tradições pré-colombianas. Jaider Esbel, artista e curador que é do povo Macuxi no Brasil, fez desenhos incrivelmente vívidos também terão trabalhos em exposição. (O artista foi encontrado morto aos 41 anos no outono passado em sua casa em São Paulo.)

Mais ao norte do Canadá, o artista Shuvinai Ashona, que é Inuk, contará com intrincados desenhos de caneta e lápis que retratam a vida Inuit no extremo norte do Canadá. Rising Star Artist Cree e Métis Gabrielle L’Hirondelle Hillquem foi tema de um show de projeto solo no MoMA do ano passado, ele trabalha com materiais encontrados para considerar questões relacionadas a terras, propriedades e economia.

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